今天收拾阁楼，发现几个上世纪八十年的铝合金镜框，很落伍了，又重，又容易伤人，更不方便换画，所以束之高阁，几乎把它们忘了。拿改锥、钳子把画框打开，把画心取出来，把镜框扔了。没想到，镜心里不止一幅字画，下面还压着其他字画。吴东魁和周华君的两幅作品，就潜伏在内（还有一幅大康的对联）。屈指算来，都是二十多前的旧作了。巧的是，两个人画的都是春鸭戏水，而且都是双鸭图。

    吴东魁当时二十多岁，刚从山东来京，我曾在报上帮他做过宣传。他现在已是名气很大的画家，在北京建有艺术馆。而周华君，当年是四川眉山三苏博物馆的馆长，我在一篇散记中曾提到过他。后来他在北京美术馆开画展，我也去看过。这两幅画，就是那时他们送我的。周华君后来离开了眉州，断了联系。刚才查百度，知道他去了法国。

    现在把这两幅画贴出，不禁感慨岁月不居，人生易老，当年的风华正茂的小青年，如今大约都华发盈巅了。

    今年虽是蛇年，却像鸭年。那只特大的18米大黄鸭，在北京的园博园和颐和园很是风光了一阵。此前，喧腾不已，此后，余音不绝。我是彻底“OUT”了，不懂这大黄鸭有什么妙处，觉得远不如这两幅双鸭图。特别是周华君的那幅黑白配，“用墨简省，设色清雅，有些夸张变形，但绝不流于怪诞。”（当年对他的评价）他的画，是典型的文人画，越看越有味道。

周华君的黑白配

吴东魁的双黑

附：旧文一篇

东坡故里人

    景苏楼的芰荷和芭蕉还在酣睡，我便匆匆起身，踅出那玄漆的院门，沿着蜿蜒的花间小径，来到画儿一般的三苏祠。四周没有一丝市廛的喧嚣，只有鸟雀的啁啾，树叶的絮语。

    我在薄雾般的晓色中徜徉，一任情思在这青的竹、绿的树、白的墙、红的柱间漫游。

    整整950年前，就在这里，一个伟大的生命诞生了。他为我们带来《赤壁赋》的清奇，“大江东去”的豪迈，带来了肉丰骨劲的翰墨的雄浑与潇洒，带来了万斛泉源的不竭才情和文思。如今，这灵山秀水孕育的一切，还能寻觅到它的踪迹吗？我问云屿楼头的飞檐，问百坡亭前的联柱，问老干虬枝的丹荔，问亭亭玉立的荷花......

    洗砚池边的翠篁里闪出一个人影。哦，是老张。昨天，从乐山到眉山，汽车开了两个多小时。他好象不爱说话，只是当我问起县里筹备苏东坡诞辰950周年学术讨论会的情况时，他忽然背出一大串将在9月来眉山参加讨论会的学者名单，有些论文的题目也记得一清二楚。我们又聊起了东坡轶事，什么新法旧法之争，什么元佑党人碑，什么乌台诗狱，他都说得头头是道。而且，他并不卖弄，不炫耀，只是有些兴奋，作为东坡故里人，他显然有种自豪感，以至那憨厚的红脸上洋溢着几许不易察觉的光晕。

    昨天下午，又是他陪我细细地参观了三苏祠。这座在苏宅故址上建起的博物馆，馆内每一处景观，每一件文物都有见诸文字或仅在民间流传的掌故，老张不厌其烦地解说，评议，他的历史知识再次使我叹服。他今年整40，务过农，当过耕读教师，年届而立时，逢上好时辰，于是抛妻别子到成都念了四年大学。1982年毕业后，他又回到眉山，他离不开这片生他养他，钟灵毓秀的土地。几年来，他先后编写了6本书共37万余字，此外，还同别人合编出版了《苏(轼)沈(括)良方校释》和《长江两岸东坡迹》两本书。

    在景苏楼，我还遇见了博物馆馆长老周。周君年方三九，长发明眸，人极豪爽，如果不是老张介绍，我不会想到他是一位画家，倒以为他是一个体操运动员。他小时候演过川剧，学过武术，练过体操，当过工人，就是不曾画过画。但是，他的肌体里潜藏着极为活跃的艺术细胞，证据便是自从1978年调到博物馆工作后，只短短几年，便成为一名独具风格的画家，在四川有些名气。他的成功全在于刻苦自学，“外师造化”。

    他给我看了他新出的画册，和最近在成都办个人画展的宣传品。画册是东坡诗意画集，展现在我眼前的，是我从小就在脑海里千百次描摹过的那些画面，那是很难勾画出来的，但他勾画出来了，而且我感觉就是“这一个”——穿林乳燕，戏水春鸭、杖藜醉叟、问月诗翁......都不实写，却深得东坡诗意的神韵。他的人物、山石、花鸟、走兽、房舍、田畴，乃至风霜雨雪，四时晨昏，都用墨简省，设色清雅，有些夸张变形，但绝不流于怪诞。

    很可惜，刚刚结识又要匆匆分手。汽车在苏东坡的故土奔驰。憨厚而诚挚的红脸，浓密长发下的明眸，一齐映进了脑际。早上，我还在苦苦寻觅，以为再也寻它不着，其实，那东西就深藏在东坡故里，深藏在生活和劳动在那里的人们中间。在眉山的这半天一夜，我不是时时沐浴在其中么？                   

                                 （1987年7月，原载《人民日报》大地副刊）