在东方的博客上看到访问悉尼的文章，不禁想起2000年去悉尼时写过的几篇散记。这是其中的一篇。

正像法国的标志性建筑是埃弗尔铁塔，美国的标志性建筑是自由女神一样，澳大利亚的标志性建筑是贝壳型的悉尼歌剧院。

把一个歌剧院设计成贝壳型，在我们这些俗人看来，真是一个疯狂的创意。在三面环海的美丽的贝尼郎岬角上，堆起一堆贝壳，算是怎么回事呢？但这个创意却从32个国家233个投标者中脱颖而出。这事发生在20世纪的1957年。到了90年代，法国人为我国设计了一个水泡型的歌剧院，这个水泡也在众多的投标者中拔得头筹。尽管我并不喜欢这个水泡，却欣赏这个法国人和负责招标的人士，如果没有当年那个叫耶尔恩· 乌特松的丹麦小伙子，没有那些独具慧眼的招标人，我们这个世界岂不是永远缺少了一道绝妙的风景？也许我们的水泡也会成为一个新的神话。

    我们站在海港大桥边，站在泰隆加植物园的门口，站在开往曼利海滩的游轮上，多次从不同角度观赏悉尼歌剧院。每次，都有不同的发现。它有时像一艘巨型帆船，鼓起洁白的风帆，驶向大海；有时像苍穹下的几只硕大的蛋壳，让人们猜测它刚刚孵化出了什么生灵；有时它就是一堆贝壳，散卧在海滩上，像外星人留下的杰作。谁说歌剧院就非得是罗马式的圆柱或哥特式的穹顶，它不能同时也是一支歌，一个谜语或是一首诗吗？

歌剧院南侧的台阶宽 90米，有好几层楼高，由桃红色的花岗岩铺成，岩面平整但不光洁，看上去并不美，但绝对防滑。主体建筑当然是基座之上的那些贝壳，据说是由2194块重15.3吨的不同形状的弯曲混凝土构件拼接而成。外面覆盖着105万块白色和奶油色的瓷砖，但里面的过道、游廊却什么也没贴，连油漆也不涂，就是赤裸裸的水泥，甚至还依稀可见当年的编号标记，有点出人意外。再走进有2690个座位的音乐厅、1547个座位的歌剧院，那种富丽堂皇，那种贵族气派，让人真正领悟什么叫“艺术殿堂”。可是，为什么要裸露一些水泥呢？是和那些粗糙的台阶一样，出于一种实用主义的考量，还是为了加大原始与现代的这种反差？

基座之下还有许多设施，比如话剧场、电影厅、陈列馆、图书馆、展览馆等大小厅室900多间。整个歌剧院一年要举行3000多场演出和庆祝活动，每天有4000多名观众来这里观赏各类古典的和现代的歌舞戏剧表演。世界上许多著名的艺术团体都曾来这里献艺。可以想见，每当夜幕降临，这里灯火辉煌，万头躜动，曼舞清歌，得意忘形，这是一幅多么美好的画面！

悉尼歌剧院无疑是现代的，但它的贝壳形状却是古朴的。现代到了一定程度，就回到了古朴，就像艺术大巧若拙，就像哲人大智若愚。也许，裸露一些水泥，也是下意识的一个闪回？

似乎是为了印证我的结论，楼下的一间艺术品商店里，并没有什么工业时代信息时代的痕迹，几乎全是澳大利亚的土著工艺品。彩绘人像，烙刻动物，祭祀乐器，一律风格简约，造型古拙，反朴归真。我认真地选购了几件，都是土得不能再土的玩意儿。

                                                                                                                              （2000年）