看了一场陈凯歌的电影《赵氏孤儿》，那种看同名京剧曾被激起的揪心般的感动没有出现。

仔细想想，这个“没有”是那些“没有”的必然结果。

如果公孙没有了以身殉孤的义勇，韩厥没有了慷慨赴死的豪情，程婴没有了大义舍亲的决绝和假意告发、忍辱负重的坚毅，公孙和程婴没有了精心密议的谋划和争相死难的激昂，屠岸贾没有了嗜血成性的凶残，赵孤没有了誓报家仇的血性，所有这些都没有了，这戏还有世代传诵的千古义士吗？还有激烈复杂的矛盾冲突吗？还有催人泪下、撼人心魄的戏剧效果吗？

从左传、史记到元杂剧、京剧，数千年的骚人墨客，把这个故事掰开了，揉碎了，他们萃取了原有文本中的所有的精华，摈弃了哪怕一星一点的冗材，精雕细刻，完善提纯，这才造就了一部不逊于莎士比亚、莫里哀、果戈理等世界上任何一位戏剧大师的伟大经典。可是，陈凯歌恰恰把原剧最精华的东西消解了。

现在的电影变成了一杯放了一勺蜂蜜的白开水。

陈凯歌也有一个“没有”。他没有理解这部伟大戏剧的“戏核”。《赵氏孤儿》的戏核是“义”。这个“义”代表着生命的价值，生活的意义，社会的秩序。屠岸贾杀死赵家三百口，是对“义”——社会公义的肆意摧残和毁灭性打击。赵家仅存的孤儿就成了“义”的一个符号。为了保存这唯一的火种，程婴、公孙、韩厥等人，或舍子，或杀身，最终都是要恢复和张扬这个“义”。陈凯歌却把这一切刻意弱化了。他改编的目的很清楚，淡化冲突，模糊性格，消解仇恨。程婴是被动地卷进了冲突，却主动地把孤儿送给仇人当义子，公孙是在程婴错判下窝囊地被杀，韩厥居然没有自杀而是苟且偷生了十五年，而赵孤在当了屠岸贾的义子后真诚地爱上他的义父……而这一切，据说是用现代理念去重新阐释传统。

我们已经失去了一个又一个的电影“大师”，他们给我们的鸿篇巨制，常常是神经错乱的垃圾。

这也正是我们的时代的悲哀。我们已经没有了鲜明的是非，没有了准确的判断，没有了道德的高地，没有了精神的家园。我们的面前，是一片荒芜，全屏迷乱。

说明：原本今天写了《读报有感（续五十）》，但被“歉意”了，这是临时补写的一篇。