莫里斯. 贝嘉首次来华 惊世巨献《生命之舞》(2001.10.24)

                 

 

　　世界最著名的芭蕾舞团之一——瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团将于2001年11月6日至19日来华访演参加第三届中国上海国际艺术节。此次演出剧目为舞团艺术总监、当代编舞大师莫里斯.贝嘉所编的《生命之舞》，舞蹈独出心裁地采用了皇后乐队和莫扎特的音乐，由设计巨子范思哲设计所有演员服装，加上舞者深刻的演绎，此剧已赢得世界的肯定。

　　《关于莫里斯·贝嘉》

　　1927：1月1日出生于马赛;
　　1954: 在巴黎创建“明星芭蕾舞团”；上演《驯悍记》（亚力山德拉·斯
　　　　　卡拉蒂）；
　　1955：巴黎：《单身男子交响曲》（皮埃尔·亨利，皮埃尔·苏埃弗）；
　　1956：巴黎，咖啡剧院：《四季泉》；与皮埃尔及雅克·普雷韦尔合作；
　　　　　马赛，前卫节：《柚木》（杰里·牟里冈）；
　　1957：剧团成为“巴黎剧院芭蕾舞团”；上演《三重奏鸣曲》（贝拉·巴
　　　　　尔托克），创作于德国的艾森；《矮胖驼子》（伊格尔·斯特拉文
　　　　　斯基）；
　　1958：《孤儿》（皮埃尔·亨利），创作于比利时的列日；
　　1959：《春之祭》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　1960：剧团成为“二十世纪芭蕾舞团”；上演《波莱罗》（莫里斯·拉威
　　　　　尔）；
　　1961：贝尔特：《汤豪舍》（理查德·瓦格纳）；
　　　　　威尼斯福雷斯剧院，芭蕾歌剧院：达里/斯卡拉蒂之夜；
　　1962：比利时布鲁塞尔：《维也纳组曲》（阿尔诺德·舒伯格，安东·冯
　　　　　·韦伯恩，阿尔巴·贝尔格）；
　　　　　德国科隆：《旅行》（皮埃尔·亨利）；
　　　　　奥地利萨尔兹堡：《结婚》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　　　　布鲁塞尔，与玛利亚·卡萨莱：《重寻唐璜》；
　　1963：巴黎，与玛利亚·卡萨莱及让·巴比雷：《绿后》；
　　　　　布鲁塞尔：《快乐寡妇》（弗兰兹·雷哈尔）；
　　　　　巴黎歌剧院：《浮士德的沉沦》（艾克特·柏辽兹）；
　　1964：布鲁塞尔：《第四交响曲》（路德维奇·凡·贝多芬）；
　　1965：布鲁塞尔：《群鸟》（马诺斯·哈恰达奇斯）；
　　　　　巴黎歌剧院：《狐狸》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　　　　布鲁塞尔之夜：《社会展望学》，包括《变奏曲：为门与叹息而　
　　　　　作》（皮埃尔·亨利）；
　　1966：布鲁塞尔：《罗密欧与朱丽叶》（艾克特·柏辽兹）；
　　1967：巴黎雷诺·巴罗尔特剧团《圣安东尼的欲望》（古斯塔夫·福楼　
　　　　　拜）； 阿维尼翁：《当代弥撒》（皮埃尔·亨利）；
　　1968：格勒诺布尔：音乐剧《波德莱尔》;
　　　　　与乔治·唐：影片《舞者》；
　　　　　阿维尼翁，与玛利亚·卡萨莱：《无名夜》（圣让·德·拉·科　
　　　　　瓦）；阿维尼翁：《巴克提》；
　　1969：鲁瓦扬：《诺莫斯·阿尔法》（雅尼·埃克那基斯）;
　　1970: 巴黎体育馆：《火鸟》（伊格尔·斯特拉文斯基），由巴黎歌剧院
　　　　　芭蕾舞团演出，
　　　　　马赛：《会是死亡吗？》（理查德·斯特劳斯）；
　　1971：布鲁塞尔，与鲁道夫·奴里弗：《流浪汉之歌》（古斯塔夫·马莱
　　　　　尔）； 连续第八届纽约“二十世纪芭蕾”之第一届；
　　　　　布鲁塞尔：《尼金斯基，上帝的小丑》（皮埃尔·亨利）；
　　1972：布鲁塞尔：《音准》（斯托克豪森）；
　　1973：意大利米兰斯卡拉剧院：《无主的锤子》（皮埃尔·布莱兹）；
　　　　　布鲁塞尔：《茶花女》（威尔第）；
　　　　　贝尔斯波利：《高莱斯当还是玫瑰花苑》（伊朗音乐剧）；
　　1974：意大利佛罗伦萨，五月音乐厅：《Per la dolce memoria di 　　
　　　　　quel giorno》（鲁奇亚诺·贝里罗）；
　　　　　布鲁塞尔：《马拉尔梅之三：陵墓》（皮埃尔·布莱兹）；
　　　　　摩纳哥蒙特卡洛：《爱对我说》（古斯塔夫·马莱尔）；
　　1975：布鲁塞尔：《重重皱褶》全本（皮埃尔·布莱兹）；
　　　　　意大利威尼斯：《Acqua alta》（穆达拉舞蹈学校）；
　　　　　与巴巴拉及乔治·唐：影片《出生在威尼斯》；
　　1976：布鲁塞尔：《我们的浮士德》（让-塞巴斯第安·巴赫，阿根廷探
　　　　　戈）；巴黎，法兰西喜剧院，与罗伯特·伊尔什：《虚幻的莫里　
　　　　　埃》（尼诺·洛塔）；
　　　　　蒙特卡洛，与玛伊雅·普丽塞特斯卡伊雅：《伊萨朵拉》；
　　1977：布鲁塞尔，与弗拉第弥尔：《彼特鲁什卡》（伊格尔·斯特拉文斯
　　　　　基）；
　　1978：布鲁塞尔：《巴黎乐趣》（雅克·奥芬巴赫）；
　　　　　蒙特卡洛，与玛伊雅·普丽塞特斯卡伊雅：《伊萨朵拉》；
　　　　　布鲁塞尔：《诗人之恋》（罗伯特·舒曼，尼诺·洛塔）；
　　1979：纽约，与让·巴比雷：《生活》（让-塞巴斯第安·巴赫）；
　　　　　布鲁塞尔：《感悟》（亚瑟·林博）；
　　1980：布鲁塞尔：《唐璜》（沃尔夫冈·莫扎特）；
　　　　　法兰西喜剧院：《魔岛的欢乐》（莫里埃）；
　　1981：布鲁塞尔：《魔笛》（沃尔夫冈·莫扎特）；
　　　　　巴西里约热内卢：《椅子》（欧杰尼·罗乃斯库，理查德·瓦格
　　　　　纳）；
　　　　　布鲁塞尔：《灯光》（安东尼奥·维瓦尔第，都克塞东蒙，The
　　　　　Residents）；
　　1982：布鲁塞尔：《Wien, Wien, nur du Allein》（维也纳音乐剧，从
　　　　　莫扎特到贝尔格）；
　　　　　《士兵的故事》（查尔斯-费尔迪南·拉姆斯，伊格尔·斯特拉文
　　　　　斯基）；《Concerto en ré》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　1983：布鲁塞尔：《未来弥撒》（音乐舞台剧）；
　　　　　格勒诺布尔，大剧院：《莎乐美》（理查德·斯特劳斯）；
　　1984：米兰：《狄翁尼索斯》（理查德·瓦格纳，马诺斯·哈恰达奇　　
　　　　　斯），斯卡拉剧院，体育馆出品；
　　　　　巴黎，夏德莱剧院：《五部“不”现代舞》（Mishima Yukio）；
　　1985: 巴黎，夏德莱剧院：《比赛》（雨果·勒·巴尔）；
　　　　　巴黎歌剧院：《运动，节奏，研究》（皮埃尔·亨利）；
　　　　　布鲁塞尔：《蝙蝠》（约翰·斯特劳斯）；
　　1986：巴黎歌剧院：《阿莱波》（查尔斯·古诺，雨果·勒·巴尔）；
　　　　　巴黎议会厅：《七部女帽舞》（米基斯·塞德拉基斯）；
　　　　　日本东京，与东京芭蕾舞团：《Kabuki》（Mayuzumi Toshiro）；
　　　　　奥地利萨尔兹堡：《圣塞巴斯第安的殉道者》（加布里埃尔·达奴
　　　　　奇奥）；
　　　　　与斯卡拉剧院，莫奈剧院及萨尔兹堡音乐节联合演出；
　　　　　布鲁塞尔：《马尔奥或神的化身》（路德维奇·凡·贝多芬，雨果
　　　　　·勒·巴尔）；
　　1987：“二十世纪芭蕾舞团”成为“洛桑贝雅巴蕾”；
　　　　　洛桑：《列宁红之忆》（皮奥特尔·里奇·柴可夫斯基，The 　　
　　　　　Residents）；洛桑：《圆舞曲》（莫里斯·拉威尔）；
　　1988：巴勒斯坦耶路撒冷：《迪布克》（阿诺尔德·勋柏格，传统音乐
　　　　　剧）；
　　　　　布鲁塞尔：《派特里克·榭罗（已成为舞蹈演员）安排与Mishima
　　　　　及艾娃·贝隆的见面》（理查德·瓦格纳，雨果·勒·巴尔）；
　　1989：巴黎：《1789年…和我们》（路德维奇·凡·贝多芬，雨果·勒·
　　　　　巴尔）；
　　1990：柏林：《指环》（理查德·瓦格纳）；
　　　　　埃及开罗：《金字塔》（传统音乐）；
　　1991：巴黎：《悴死》（德国古典音乐）；
　　　　　洛桑：《塔》（音乐舞台剧，歌词取自卡尔·古斯塔夫·琼格）；
　　　　　与吉尔·罗曼：影片《喜剧演员的矛盾》
　　　　　维也纳：《Tod in Wien》（沃尔夫冈·莫扎特）；
　　　　　洛桑，与乔治·唐：《尼金斯基》（新版）；
　　1992：德国雷克林豪森：《C先生》（查利·卓别林）；
　　　　　罗马：《C先生》（查利·卓别林）；
　　　　　洛桑维蒂剧院：《A-6-摇滚》（戏剧小品）；
　　　　　在洛桑创立“卢德拉创作学校”，重组巴蕾舞团；
　　　　　洛桑：《最好的官员》（贝拉·巴尔托克）；
　　　　　洛桑：《耶稣受难像》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　　　　洛桑，与茜尔文·古耶：《希茜，不守皇规的皇后》音乐舞台剧
　　1993：洛桑：《双人步艺术》（舞剧）；
　　　　　洛桑：《阿摩罗马》（尼诺·洛塔）；
　　　　　东京，与东京芭蕾舞团：《M-Mishima》（Mayuzumi Toshiro）；
　　　　　希腊雅典：《阿蒂纳街小调》（马诺斯·哈恰达克斯）；
　　1994：蒙比利埃：《李尔王》（音乐舞台剧）；
　　　　　巴黎：《日记1——伊格尔和我》（伊格尔·斯特拉文斯基）；
　　1995：荷兰海牙, 与DNT3：《Ich stehe im Regen und warte》；
　　　　　洛桑：《天方夜谭》（莫里斯·拉威尔，伊朗音乐，里姆斯基科萨
　　　　　克夫）；
　　1996：两部重要的重演剧目：
　　　　　巴黎，巴士底歌剧院：《第四交响曲》；
　　　　　雷克林豪森：《当代弥撒》；
　　1997：巴黎：《神甫的宅邸既没有失去魅力，也没有失去它花园的艳丽》
　　　　　（皇后乐队，沃尔夫冈·莫扎特）；
　　　　　洛桑，与玛利-克劳德·皮耶特拉加尔及吉尔·罗曼：《Juan Y
　　　　　Teresa》（传统西班牙音乐）；
　　　　　《巴洛克舞会》（十八世纪巴洛克音乐）；
　　　　　佛罗伦萨，与吉阿尼·范思哲：《贝蒂幻想尤牟》（原著第52次再
　　　　　版的背景）；
　　　　　巴黎：《夜游》（库迪斯·厄古内尔）；
　　　　　巴黎，与米卡伊尔·巴里斯尼科夫：《钢琴酒吧》音乐舞台剧；
　　　　　巴黎，与茜尔文·古耶：《立方根》（豪尔·卡莱洛）；
　　1998：莫斯科波尔休伊剧院：《变化》（格莱雅森，约翰·左尔恩，雨果
　　　　　·勒·巴尔）；
　　　　　洛桑，与吉尔·罗曼及克丽斯蒂安·布兰克：《影子对话》（皮埃
　　　　　尔·布莱兹）；
　　　　　洛桑：重演《波莱罗》（莫里斯·拉威尔）及《春之祭》（伊格尔
　　　　　·斯特拉文斯基）；
　　　　　意大利都林：《胡桃夹子》（皮奥特尔·里奇·柴可夫斯基，约瑟
　　　　　芬·穆塞原曲）；都林，与卡尔拉·弗拉奇及米卡·凡·赫克：　
　　　　　《精致时光》，《“哦！之后的》《好时光》（塞谬·贝凯特）
　　　　　
　　

　　（关于吉阿尼·范思哲）

　　范思哲在创立他那些世界名装系列的同时，从未停止过舞台服装设计方面的探索。他在职业生涯的最初阶段，就已经开始了对舞台服装的热爱。
　　
　　1946年12月2日，范思哲出生于意大利。25岁到米兰，并开始从事时装设计工作。1978年在米兰永恒陈列馆展出了第一个以他的名字命名的女装系列。他与斯卡拉剧院的首次合作，是1982年理查德·斯特劳斯的《约瑟芬传奇》。舞台以吕奇·维罗耐斯的绘画为背景，范思哲设计了全套服装。随后是1984年唐尼采第的《唐巴斯加尔》，以及莫里斯·贝雅执导的《狄翁尼索斯》。

　　1986年无论从奖项还是服装展来看，都是范思哲收获甚丰的一年。巴黎展出的《吉阿尼·范思哲：衣着的时尚》再现了范思哲与几位世界级摄影师（阿伍东，纽顿，潘，等等）之间合作的火花。法国总统希拉克亲自将“巴黎城市勋章”授予这位时装大师。11月，舞剧《马尔奥或神的化身》在布鲁塞尔首演，莫里斯·贝雅编舞，吉阿尼·范思哲担任服装设计。
　　
　　1987年1月他完成了为理查德·斯特劳斯的歌剧《莎乐美》而设计的服装，该剧由鲍伯·威尔逊执导，在斯卡拉剧院上演；3月31日，还是在斯卡拉剧院，范思哲又为莫里斯·贝雅的《丽达与天鹅》设计了全套舞台服装。6月，范思哲随莫里斯·贝雅访问俄国，他为《舞蹈的白夜》所作的设计在列宁格勒通过卫星向全球转播。大量的全新创作在9月份重新排演的《金钱面具》中又一次得到了充分展现。
　　
　　12月，莫里斯·贝雅新创建的洛桑贝雅芭蕾舞团上演《列宁红之忆》，我们在海报上又一次看到了范思哲的名字。
　　
　　1988年3月30日，布鲁塞尔莫奈皇家剧院上演了取材于贝隆夫人生平的芭舞舞剧，范思哲与莫里斯·贝雅再次引起轰动。6月8日，“苏格兰短袍”评委授予这位时装设计师“世界最具创新意识的改革者”称号。
　　
　　1989年1月，密特郎夫人举办奥尔赛之夜，宣布“范思哲工作室”成立。这天晚上，人们观看了以范思哲与莫里斯·贝雅之间的交往为题材的影片《友谊的幸运》。5月16日，范思哲设计服装，鲍伯·威尔逊执导的歌剧《浮士德博士》开始在斯卡拉剧院上演。5月26日，为纪念法国革命200周年，贝雅邀请范思哲设计《查卡·祖鲁》的服装，这是一出以诗人雷昂波得的生平为题材的舞剧。
　　
　　1990年，洛杉矶歌剧院举办戏剧节。开幕式上演的，是里查德·施特劳斯的独幕歌剧《随想曲》，范思哲领衔舞台服装设计。
　　
　　1991年1月7日伦敦皇家艺术学院举办的“戏剧中的范思哲”拉开了帷幕；同时在日本，神户城市美术馆推出以“L’Abito per pensare”为主题的范思哲作品展；10月，威廉·弗西斯在法兰克福的Statische Buhnen把他的芭蕾搬上了银幕，用的也是范思哲的服装。
　　
　　1992年慕尼黑展出“戏剧与时尚”，展出范思哲最新创作的系列舞台服装及时装；5月底，著名流行音乐大师艾尔顿·强，为表达他对范思哲服装风格的无条件的仰慕，请求范思哲专门设计他全球巡回演出的舞台装；9月14日在纽约，范思哲出现在意大利对外贸易研究院，参加名为“摇滚及规则”的慈善盛会，这次开幕式上展出的全部收入都将捐献给为爱滋病而斗争的AmFar机构。
　　
　　1993年2月1日，美国时装设计师委员会授予他美国奥斯卡时装奖；3月，莫里斯·贝雅在伦敦桑德莱·威尔士剧院演出芭蕾《希茜公主——目无规矩的皇后》，茜尔薇·格兰领衔主演，范思哲服装设计。
　　
　　1995年3月3日，在全球第一的华盛顿肯尼迪中心，美国芭蕾剧院上演汀拉·萨普编舞的最新舞剧《离天堂多远》，范思哲服装设计；12月3日，纽约，艾尔顿·强把VHI时装奖和音乐奖授予吉阿尼·范思哲，奖励他对于世界音乐时尚的特别贡献；12月4日就任纽约大都会艺术馆高级服装展的赞助人，他的展品归艺术馆长期保存。
　　
　　1997年1月，莫里斯·贝雅用“皇后”乐队和莫扎特的音乐编排了一出新舞剧《神甫的宅邸，既没有失去魅力，也没有失去它花园的艳丽》，范思哲为它设计的舞台服装非常简练，却极为突出穿着者的个性；6月25日，佛罗伦萨柏柏利花苑上演莫里斯·贝雅根据原著第52次再版而改编的舞剧《贝蒂幻想尤牟》第一幕“巴洛克——坎东舞会”，范思哲服装设计，剧中的男装系列，以及对98春夏流行女装的预见，是举世罕见的。