巴兰钦(1904～1983) Balanchine,George 美国芭蕾演员,编导                 巴兰钦（1904～1983）
Balanchine，George
     美国芭蕾演员,编导。原籍俄国，1904 年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10 岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合 ,充满了诗意。他除了排演传统芭蕾剧目外，还创作了现代舞与芭蕾相结合的新型舞蹈如《四种气质》和《插曲》（与M.格雷厄姆合作）等。 起源于文艺复兴时代的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的古典文化滋养下，在18世纪达到了浪漫主义的巅峰，然而继19世纪初触摸到其黄金时代之后，却在华丽技巧、精美舞台的包装外壳下，变成了一只机械呆滞、苍白无力、了无生趣的白色天鹅，直到20世纪在现代芭蕾的咒语中起死回生，现代芭蕾大师们用自己的睿智与勇敢，赋予芭蕾一个崭新的辉煌，这其中就包括了被后人誉为现代交响芭蕾巨匠的--乔治·巴兰钦。他的人生以芭蕾为媒，经历了一个从东到西的迁徙后，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。
   1904年出生于俄国圣·彼得堡的巴兰钦天生就是一个不安分的人，刚刚踏出舞蹈学校大门的他就和一批年轻的舞蹈者们组建了“青年芭蕾舞团”进行创新探索。1925年，巴兰钦离开前苏联，投入了在欧洲成功打造了“俄罗斯演出季”的俄罗斯杰出文艺活动家谢尔盖·佳吉列夫组建的俄罗斯芭蕾舞团，担任该团的舞剧编导，并以不凡的才华和鲜明的个性以及幽默感和不一般的理解力，很快为自己赢得了人心与信任。
   在佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，巴兰钦编导的第一部“白纱裙芭蕾”《阿波罗》是他一生的转折点，从这开始，他逐渐走上新古典主义的创作道路，即改革和丰富古典芭蕾舞，使其成为揭示音乐形象的主要表情手段，通过《小夜曲》、《巴罗克协奏曲》、《水晶宫》、《竞技》等一系列作品，巴兰钦形成了自己独特的“音乐芭蕾”风格，在现代主义和后现代主义艺术盛行的美国独树一帜。
      巴兰钦是美籍俄国人，他一生创造出了一个又一个的当代传奇--开办了“世界最优秀芭蕾舞校之一”的美国芭蕾舞学校，建立了“世界六大一流芭蕾舞团之一”的纽约城市芭蕾舞团，培养出大批早已开始担纲国内外著名芭团的大腕明星和艺术总监，编导出大量早已成为各国芭团看家剧目的经典作品……不过，所有的传奇中，最具传奇色彩的事件当是：在他创作的150部芭蕾中，居然有5部登上了世界权威专业刊物--美国《舞蹈杂志》全球评选出来的《20世纪最具影响力的10大舞蹈》的排行榜。                                                                什么是巴兰钦风格?  简单地说：既是传统的又具现代感，还反映美国个性。巴兰钦把俄罗斯古典芭蕾的精粹与美国的运动方式、活力、速度以及当代美国人性格融于一炉，并升华到尽善尽美的高度。巴兰钦创作的外表简约而内涵丰富、华丽且素朴的舞蹈，从一定意义上讲即代表美国芭蕾。所以有人说，把芭蕾带进美国的是安娜·巴甫洛娃，而确定美国芭蕾风格的编导是乔治· 巴兰钦。巴兰钦的名字已成为一种风格、一个派别、一套体系的代名词；他不仅把美国芭蕾引向了舞蹈世界的前列，而且在国际范围导演了一场意义深远的艺术革命。                                                               他用音乐表现芭蕾--从音乐中获得创作激情和源泉，他的音乐芭蕾使动作和声音融为一体，编导手法不受故事情节、布景、服装的限制，反映乐曲的体裁、风格，音乐的色彩、形态、调性和音色。巴兰钦说过：“我不仅要尽量把节奏、旋律这些音乐因素形象化，使这些抽象的东西能够被看见，而且还要争取表现出乐曲的音色”。
       1933年，巴兰钦定居美国，先后主持了美国芭蕾舞学校和纽约城市芭蕾舞团，排演了150多部芭蕾舞剧，这其中除了《仲夏夜之梦》、《堂·吉诃德》外，都是独幕的巴氏“音乐芭蕾”，其中有5部携手登上了世界权威专业刊物--美国《舞蹈杂志》全球评选出来的《20世纪最具影响力的十大舞蹈》的排行榜。换言之，巴兰钦居然一人独占了世界舞蹈的半边天。他是“现代芭蕾”中期最重要的代表人物，也是２０世纪最伟大的编导大师之一，美籍俄国人。他一生虽然只活到了７９岁，但质量却高过了许多人，尤其是对美食、音乐、舞蹈；对一切美丽、纯真、绚烂、鲜活的生命现象，始终充满了取之不尽的火样激情，因而创造出了一个又一个的当代传奇。