我出生在一个农民的家庭里。

自幼喜欢绘画，画了几十年的画。几十年来绘画伴我成长，伴我生活，伴我忧愁，伴我欢乐。绘画使我废寝忘食，绘画使我不务正业，喜欢它不知是对是错，亦不知是福是祸。

上高中的时候我画了一幅反映农民题材的工笔画《风雪送暖》，参加了天津市美展，并被天津美术出版社出版了年画，同时载入画册。从那时起我便喜欢上了画农民。

农民是一个即崇高又落后的字眼，民以食为天，农民生产的是粮食，他们是崇高的。但农民这两个字又往往和贫穷、落后、愚昧、无知联系在一起。使他们成为社会最底层的代名词。然而农民的勤劳、朴实、善良、直率和与世无争的性格是人所共知的，我爱农民，故频频画之不厌。

我笔底的农民是平凡的，也是崇高的。我试图打破传统绘画的条条框框，用一种嬉笑怒骂的创作语言来表现我心目中的农民，虽然很难，但也充满信心。 

有的朋友曾经说，看到我的画就想笑，甚至怀疑我在作画的同时就一直在笑。这个问题我可以坦率的告诉大家，答案是否定的。有的人喜欢把农民画得很苦，是的，农民的确生活的很辛苦，他们祖祖辈辈生活在同一块土地上，世世代代遵守着日出而作日落而归的游戏规则，他们勤勤恳恳的做事，老老实实的做人，然而他们得到的回报是最少的，生活水平也是最低的。但是他们苦中有乐，我更愿意表现他们快乐和无忧的一面。所以我笔底的农民多是欢乐的。李可染大师曾经说过：“艺术作品就怕骚不到痒处”。是的、只有“搔到痒处”，才能和观者产生共鸣，才能引人入胜。这正是我要追求的东西。至于说我在作画的过程当中就一直在笑，这只是观者的一种猜测，真实的情况并非如此。因为艺术创作是一个艰苦的过程，甚至要经过刻苦的努力劳动，好的艺术品饱含着艺术家的酸甜苦辣和喜怒哀乐。

去韩国搞艺术考察期间，朋友们看了我的画说：“你的作品不是随随便便拿起笔就能画出来的，这样的题材真不知你是怎样想出来的？”这个问题我很难用语言一下子表达清楚。

题材的挖掘对于我的作品来说很重要，也是我在创作过程当中的重要环节之一。我认为一个好的创意能给作品增加光彩，换言之，题材的好坏也会直接影响作品的质量。在很大程度上，善于发现和挖掘好的题材，要比练习绘画技巧更难。因为技法是可以学的，而能够发现好的素材，构想绝妙的构思的本领，是学不来的。这源于多方面生活、知识的积累和修养，要靠灵气。决不是一朝一夕能办得到的。

我的画大多都是表现老百姓生活中平凡的小事。如何把极平凡的生活画的不平凡，把普通又普通的庄稼人画的高级起来，是我要追寻的目标。这需要多方面的修养。除了中国画的诗、书、画之外还需要有更多的其他知识，如文学、音乐等等。当然更重要的还是如何在生活中去发现，并挖掘出高水平的艺术素材，使平凡的生活变得不平凡是关键。农民的文化浅薄、思想简单、性格粗鲁等一系列的原始特点，是很有意思的。有些时候甚至可以把他们想像和儿童一样稚拙天真。我很喜欢白石老人的《不倒翁》，一个墨色的小人，手执一把白色的纸扇，题一首小诗“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半圆。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”充分揭露了封建官吏的丑恶嘴脸，即风趣又幽默，很耐人寻味。总之要有朴素真诚的自然美，要注意情趣，最好是平凡而有天趣才好。画要有情，作者首先要有情，要怀着一颗天真、淳朴未经世俗污染的童心去观察生活。

一件作品从创作到定稿，光草图就不知画了多少张，时间由几天到几十天不等，有些题材实在画不出来就放下，过一段时间再拿起来画。就这样放下拿起来，拿起来放下再拿起来，有些作品竟然持续了几年时间才完成。所谓台上一分钟，台下十年工。在这方面我深有体会。有的作品不是煞费苦心就能想出来的，要靠灵感。好的创意在很大程度上是可遇而不可求的。

题材确定了，要画正稿应该容易了吧？我说不然，这种画虽然寥寥数笔，看似不经意，实际每幅作品都应该是精心设计出来的。白石老人管这叫“意匠加工”，是很难的。这里笔墨功夫是相当重要的。非得经过多年的认真学习和刻苦努力不可。八大山人的画简之又简，笔墨精到致极，我非常喜欢。李可染先生说：“中国画是白纸对青天”，（ 意思是说用笔直书不打底稿），我觉得很有道理。水墨人物画要做到这点，就需平时大量的观察，不断的写生，把形象溶化在脑子里，做到胸有成竹，用时才能得心应手，举一反三。才能使作者获得更大的自由。绝不是看一眼画一笔，或想一笔画一笔能办到的事。中国画要求的最高境界是“化境”，是“一笔画”，要有连绵不断似出一笔的感觉才对。笔墨简练的随意性，速写的灵动性，要有水墨淋漓的感觉，不要刻意求实，疏简、虚淡、空明、雅丽是一种境界，用笔要简繁适度，虚中见实，似有若无。适当的夸张变形能使画面增加美感，环境以少胜多点到为止，注意自然流露，少修饰。有信手拈来皆成妙境才好。中国的水墨有很大的随意性和不可控性，甚至是偶然性。笔与笔之间，墨与墨之间既矛盾又统一，就像一首交响曲，每一幅画都有它特有的旋律。有的作品画了几遍几十遍仍不能令自己满意，这是常有的事，一遍就画好的时候不是没有，实在是太少了。所谓废画三千就是这个道理。

自由的造型手法，平和随意的绘画心境，是走向“化境”的最好通道，恰当的说就是在着意与不着意之间，不在意当然画不好，太在意也就使自己失去了自由。用老甲先生的话说：“精心策划的作品，让人们感觉是玩出来的才是最好的作品”，这叫做自然天成。总之要让观者从中得到的乐趣，

正是：农家小景真有趣，桩桩件件平凡事。

      嬉笑怒骂不成文，愿君开心解烦闷。

以上所写是我在绘画创作当中的一点体会，如有不妥还望专家、同道及观者朋友给与指正。