上世纪70年代的舞台专业摄影因为受当时摄影器材的影响，为了保证成功率，一般的都是在演出结束后，演员袋装重新上台进行摆拍。测光表进行现场测光，胶卷则是使用400度（27定）的灯光型胶卷。而暗房的后期制作，则更是要下一番功夫，折腾大半天的时间一张作品方可问世。而现在摄影器材的飞跃发展的数码时代，为摄影爱好者提供了成功的机率。机率之一，则是高达3200的感光度的和它的低噪点性能。机率之二，则是完善的白平衡调节功能。

    笔者认为要想拍好一张舞台照，首先是器材，1、要有一台适用的数码单反相机和两只变焦镜头;：一只为28mm——70mm；一只为70mm——200mm镜头。2、三角架。

    我的经验认为：1、舞台摄影首先是确保用光，也就是开大光圈，使用光圈先决功能。2、在这个基础上，设定感光度，由低度开始调节，查看快门速度的变化。在保证有足够的快门速度前提下，选定最小的感光度数，以确保照片的相对细腻。3、为了表现演员表演的动势，掌握恰当的快门速度，尤为重要。快门速度过高，失去瞬间的动感，失去情趣；快门速度过慢，主题虚化，拍照失败。

    样片一《丰收季节》使用70——200mm手动威达变焦镜头，宾得K20D数码单反机身，1/60的快门速度，800度的感光度数，F4.5光圈，使用三脚架，没有后期剪裁。因为演员在舞蹈旋转中有瞬间的静止状态，虽是1/60分之一秒的较慢的快门速度，也能使人物面部清晰。然而依然在旋转的裙角，在1/60分之一秒快门速度下只能使其虚化。《丰收季节》使用的是白炽灯白平衡功能。

    现代舞台的缤纷灯光，各种色温的交合，笔者在经验中，感觉使用自动白平衡是不行的，照片的偏色难以调节，应以现场光的变化情况，随时改变白平衡。由于使用手动白平衡过于麻烦，故不宜使用。   

    样片二《风雨杏黄旗》使用50mm理光手动镜头，宾得      K100D数码机身，白炽灯白平衡，光圈1.7 感光速度400，快门速度1/150 全手动曝光。无剪裁无后期制作。使用三脚架。

    笔者在舞台摄影中除了选择构图，人工对焦外，大部分精力用在不断地在调整白平衡，和快门速度上。曝光则以确保主体为感光标准。使用自动感光功能，要注意减光，否则人物面部感光过度，失去层次和质感。