散文逸趣 春赏《杏花春雨图》/周桂芳

春来，春雨绵绵，淅沥淅沥，温柔多情，真想去郊外看杏花春雨。

 在幽幽窗前，我靠在书桌上，凑近细细地赏这幅《杏花春雨图》也是好的。

春天来了，百花盛开，杏花既不娇艳，也不媚俗，是清新脱俗之花。杏花宜开在远离城市喧嚣的郊外，宜开在蒙蒙春雨中，宜观在微雨黄昏时。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”杏花和春雨最是应景的，最是俩相宜。杏花就应该开在不远不近的山村野外，想看杏花，就应该外出踏青，冒雨寻花，杏花春雨的意境值得你跑一趟。

这幅《杏花春雨图》是扇页，画家李士达，此画绘于明万历四十七年，属于画家晚年的一件作品。《杏花春雨图》完全照搬了唐代诗人杜牧的《清明》意境，画家李士达并没有直接将此诗题于画面之上，我也觉得这样也太过直白了。可是，我看第一眼，画中营造的意境就可以让人们一眼可知画的就是《清明》诗意。这首诗，我们从小就会背，至今还能朗朗上口，实在是太过有名了，画家也直截了当地应了诗意。

《杏花春雨图》中使用了像春天桃红柳绿一样五彩缤纷的浓艳色彩，用深浅不同的绿色，把柳树描绘得郁郁葱葱。远处的点点杏花，使用的是朱砂点点红，在春雨中显得俏丽可爱。这是画家的用色习惯和个人喜好，如果是我，可能会使用淡淡的花青与胭脂这两种清淡的色彩来营造一种更为柔和唯美的意境。

《杏花春雨图》画中的人物，都是生活中的平常百姓布衣。有头戴青箬笠、身披绿蓑衣的船夫，有骑在牛背上吹着小短笛的小牧童，有两个行色匆匆的赶路人，还有雨中挑担快速前行赶路的挑夫，他们一个个光腿赤脚的形象，真实生动地显示出他们当时身处的社会底层身份。仔细看，画中唯一一个穿靴子的老者，是一位立于道旁的文人装扮的老者，可能是一位乡贤硕儒。他正对着画面，头微侧向一旁，似乎正在赏杏花。他并不在乎这场突如其来的春雨，而在观察着什么？思索着什么？“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”难道这是像东坡学士一样的文人雅士吗？也许他正爱这杏花春雨，正爱这刚刚好的意境，这毛毛细雨，只能打湿衣衫，却根本打搅不了他看杏花春雨的雅兴。也有可能，也许这位老者，就是画家本人的自我写照。往往画家在作画时，画着画着，就会不自觉地把自己也融了进去，画了进去。也许，这也是想要表达我就是爱这杏花春雨，这也是我的春日雅致。

   艺术来源于生活，却高于生活，既是生活的真实写生，更是艺术的创作。艺术是呈现，艺术是表达，艺术是载体，艺术更是媒介，因为它承载了画家本人的志趣和雅趣。

  据悉，李士达，号仰槐，陕西省三原县人，一作苏州人，万历二年（1574）进士。他的人物、山水、花鸟样样精通，看来是个全能型画家，是明代晚期吴门画家群体中具有个人独特风格的一位职业画家。

李士达曾有功名在身，因得罪宦官，不得不隐居于苏州的石湖，成为一个职业画家。他的隐居生活，完全融入到了底层百姓中，作画是谋生手段，也是生活的真实写照，所以画作有一种世俗的味道。但是他又是一位读书人，骨子里却又有一些文人的清高性情，两者相互交融，，相互渗透，共依共存，最后相互妥协，相互和解。

李士达的人物画中，人物造型圆如皮球般，是当时一种变形与装饰性风格，开创了新的绘画面貌，其中也蕴含着一种讽刺意味。这也是为后世人所津津乐道的，更多体现的是一种世俗化的平民审美趣味。

画家求奇、求变，全画人物线条刚劲有力，坡岸用拖泥带水皴法。他没有追求文人画家惯用的标准路线，而是力图与明末知名人物画家的风格遥相呼应，在当时是非常有影响力的。

一个职业画家，要生活，要生存，画作必须雅俗共赏，终是离不开当时的生存大环境和社会大背景。

《杏花春雨图》，一幅艺术品，是明代商品经济极度发达，绘画也成为流通商品的一个缩影。