《黄宾虹山水卧游册》赏析

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 “卧游”一词，见于写过《画山水序》一文的南朝宋宗炳：“老病俱至，名山恐难游遍，唯当澄怀观道，卧以游之。”于是，他将山水画挂在自己家中的墙上，“以尽山林之想。”后人就把这种对山水之爱，称为“卧游”，元人倪瓒有诗曰：“一畦把菊位供具，满壁江山作卧游。”“卧游”是心灵的超然远行，而不只是外在自然的观赏。黄宾虹这件16开的山水图册，被后人命名为“卧游册”，其义正在于此。

在画册后又有一跋：

前蜀游北碚，得乾隆楮作为拙画百十余件，寘篋衍中，忽忽数年。今石樵道兄见而喜之，因检壹拾陆纸赠予粲正。辛巳九秋，宾虹。

这段跋交代了几个问题：辛巳为1941年，纸为乾隆纸，画了有一百多件，因石樵的要求，黄宾虹从中选了16张，送给石樵。这位石樵，即是清末民初的著名画家吴石樵。此后，此册页曾经归浙江美术学院（今中国美术学院）教授周昌谷收藏，1965年特别请上海画院著名书画家白蕉题《黄宾虹山水卧游册》篆书签条。白蕉曾与黄宾虹为南社中好友。后一直藏于香港著名书画收藏家、黄宾虹学术研究会创会会员文钟然处，45年来从未在任何场合或机构出版过。

黄宾虹好游山水，少年时即游浙东名胜，并作纪游写生；进入成年返回家乡歙县后，常出新安江至杭州、金陵等地，览新安江及大江南北的山水，沿途写生，饱游饫看，而从50岁到70岁的二十余年间，他更是几乎游遍祖国大地：山东的历山、江苏的虞山、太湖、江西的庐山、石钟山、安徽的黄山、浙江的天目山、天台山和雁荡山、福建的武夷山、广东的罗浮山、越秀山、广西的桂林、阳朔、昭平、平乐、湖南的衡山、岳麓山、洞庭湖等地，无不留下他的足迹。他的一生，九上黄山，五上九华，四游岱岳西湖、富春江及维扬诸胜。但其中最重要的，当属他入蜀之游。

1932年秋天，黄宾虹应朋友之约，开始了他一生中可以说是一次最重要的游历，因为这次入蜀的经历，决定了黄宾虹以后的艺术成就！

他与好友陶冷月一起，乘船溯江而上，过武汉，入川江，经重庆，至叙州，入岷江，经犍为至嘉州而上峨眉。然后再转往成都，在成都停留一段时间之后，游青城。后又由成都出龙泉驿，过简阳，经乐至、射洪、蓬溪、南充、渠县、至广安，游天池。再沿渠江至合川入嘉陵江，过北碚，回至重庆，由重庆回到上海。在写给顾飞的信中，黄宾虹特别提到了他此次入蜀的一些情形：

鄙人自去秋游蜀，屡经道路阻隔，于初冬甫到成都。此邦人士，崇尚国学，性喜书画，诗人亦不少。气候土物，有江浙所不逮者，所惜内争不已……川中学子甚多，陕、甘、云、贵诸省恒集于此，教育设备未能完美。鄙意稍俟春暖，仍拟返申。[1]

这一路上，黄宾虹除了画了大量的画之外，他还写了有六七十首诗。下一年，他就把这几十首诗手写石印，题为《蜀游诗草》出版。他的老友许承尧在序中这样赞许他说：

吾乡宾虹先生深于书画，长于考证古文。其画超诣玄解，笔墨俱化，直追元人；其书大篆，劲秀天成，神味与古翕合无间……今岁游蜀，驰驱洄溯于于兵燹中，载更寒暑，乃遍览山川之奇，凭吊昔人啸咏之迹，为诗一卷……灿然古色，渊乎古声。[2]

不仅他的诗引起了人们的注意，他的画，更是在笔墨上超过了过去的理论上的探索而成为实际的操作。因为在黄宾虹的艺术人生中，除了面对传统之外，直接面对造化的写生，才是他的绘画发生变化的重要原因。

《黄宾虹山水卧游册》，一共16开（每开24.5×27cm），分别画的是罗汉坡、黄州赤壁、宋玉旧宅、虎溪桥、回龙寺、报国寺、瞿唐关、昭君村、峡江等处，每帧皆有题识，或标地名，或注地理，一如他平日的大多数做法。这种做法，其实早在1928年夏也就是在他65岁的时候应广西教育厅之约去桂林讲学的时候就形成了一种模式：“每至一名胜，则必询其地名，详其古迹，写其形态，貌其草木，写真数百幅。”[3]

1932年，黄宾虹已经69岁，此次入蜀是他外出写生游览时间最长的一次。在这次写生经历中，有两点是最值得写入艺术史的：一次是“青城山坐雨”，一次是“瞿塘夜游”。

1933年的早春，黄宾虹在去青城山的途中遇雨，全身湿透，但是他索性就坐在雨中细细地观赏山色的变化。第二天，他就画了《青城烟雨册》十余幅，有的用泼墨，有的用焦墨，有的则干皴加宿墨，一直在试验着他所说的“雨淋墙头”的感觉――急雨淋在墙头上，有的地方湿而浓重，有的地方干而发白，顺墙而下的条条水道则因流淌在泥上而呈显出“屋漏痕”。《青城山中》一画，笔墨攒簇、层层深厚、水墨淋漓，实在是这样的杰作。为此，他在写给王秋湄的信中兴奋地写道：“青城大雨滂沱，坐山中移时，千条飞泉令我恍悟，若雨淋墙头，干而润，润而见骨，墨不碍色，色不碍墨也。”[4]

游青城山之后的5月，黄宾虹在回沪途中路过奉节，小住了几天。有一天晚上，他要去看杜甫当年在此见到的“石上藤萝月”景象，就由友人陪同沿江边朝白帝城走去，而月光照映下的夜山却吸引了黄宾虹的视线，他掏出笔墨在月光下画了一个多小时的速写。第二天一早，他对着速写稿兴奋地说：“月移壁，月移壁，实中虚，虚中实，妙，妙，妙极了！”这次看夜山的经历，对黄宾虹的启迪实在是太大了！

这两个关键的变化，黄宾虹不断地在画跋中或诗中提及。“雨淋墙头”的感觉，使他的晚年将水墨的运用遍及于全画幅，使全画幅成一氤氲气象；画夜山之后，他的画面的整体感增强，因为夜山除了厚重之外，虚实掩映，整体感极强。他自己有两首诗可以明确地表示他的这种收获：

泼墨山前远近峰，米家难点万千难。

青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。

秋寒瑟瑟窗牖入，唐人缣楮无真迹。

我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。

最后一首诗表明，黄宾虹把“雨淋墙头”和“月称壁”合为一体，因而形成了黄宾虹晚年的绘画风格。

黄宾虹一直认为宋画是黑密厚重的，如今，他终于从现实中也得到了认证：“如行夜山，昏黑中层层深厚，运实于虚，无虚非实”；“深墨如夜山，沉郁苍厚，不为轻秀”，“笔墨攒簇，耐人寻味”，“董北苑画，近看只是笔，参差错杂，不辨所画为何物，而矫健飞舞，姿趣横生；远观则层次井井，阴阳虚实，不异一幅极工致之作。要一笔不乱，不知者当为草草不经意，不知其美藏于中，而气韵表著于笔墨之外。此境娄东、虞山均未悟。”[5]他不断地在画中提到他有深夜启户独立而看夜山的喜好，同时也留下这样的题句：

宋画多晦冥，荆关灿一灯。

夜行山尽处，开朗最高层。（1940年题画山水）

古代最优秀的绘画的秘奥，就这样被他打开了。

他每游一地所勾画的大量速写，一生所积，总有万件之多。他的知己傅雷在1943年为黄宾虹举办八十寿庆画展而写的《观画答客问》中，曾经这样阐发黄宾虹不断出游写生的真义：“师造化之真义，尤须更进一步，览宇宙之宝藏，穷天地之生机，饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有。是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格之终身课业，然后不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”――这里所说的“生机”、“造化”、“修养人格”、“气韵”，无不在写生的过程中合为一体了。

《黄宾虹山水卧游册》，尺幅虽然不大，但山川气象清雄，笔法秀颖，墨色朗润，虽然不像他晚年那样纵横恣肆，但这件作品，却是研究他在蜀游山水写生过程中一件重要的研究文献。

在技术方面，黄宾虹也因为这次写生，而使他的平、留、圆、重用笔法之外，增加了“变”；在墨法上，他也由浓、湿、黑、淡、干、白六字之外，变为浓、淡、泼、破、积、宿七字。五笔、七墨画法的运用，使他的画虽然重叠数十遍之多，但笔笔清疏，渐臻浑厚华滋之境！

他既是在山川自然中提取创作的母题，也是在印证古人的笔法与章法，黄宾虹是不断地在摹古与写生相结合的图式上反复积淀，然后达致一个升华。这个升华极其不得了，好多画家所以没有后来的成就，就是因为没有这个升华。