"幽人空山，过雨采苹"

文/如是

石涛说：“笔墨当随时代”。吴冠中说“笔墨等于零。”刘墨先生说：““笔墨”固然不是衡量中国绘画的唯一标准，“时代”尤其是自己生命历程中的数十年，也关非艺术家要面对的唯一的问题。如果一个画家仅仅考虑自己存在的几十年的问题，未免太过于短视了，历史并不一定认账。”

“一切有为法，应作如是观”，早在六朝时，谢赫就提出绘画有“六法”，其中骨法用笔即是笔墨，这六法也是中国绘画的指导原理，是画家必备的基本知识和素质。但是如果只是耽于笔墨，可能是留下了时代的印痕，但是如果笔墨不能反映画家和世界的关系，即画家的内心活动和精神，却未免止于肤浅和世俗。

世间的万物的区别是有等级的，绘画的有法之上是至法，至法是“超以象外，得以环中”、“ 荒荒油云，寥寥长风”。画中有物，虚实皆可生发，或充实、或空灵、或幽秀、或万壑。这时笔墨还是笔墨，看庐山不是庐山，只因还在其中，完成自我的超越，是人和时代和世界的位置的转换，当我不再是我，世界不是世界时，那么才能到无法。

到了无法时，始能明心见性。这时笔墨不是规则，不是秩序，不是程式，不是我，而是超我，超自然，超世界，不单单是骨法用笔，它就是你所画的物：如荷花，如幽鸟，它是心灵的直抵，是灵魂的倾诉，到了无法时，就是绘画的妙境了，如“月出东斗，好风相从”，如“吹皱一池春水”，如“幽人空山，过雨采苹”。

历史是重复的，人是可以进步的，那么如果能做到这样，笔墨只是一个载体了，它所反应的是画家的心性和思想，那么这笔墨应该是好的。

秋初的天气是这样的，云彩一堆堆的在天空如棉花垛一样，天气变得轻薄，阳光更加清晰了，早晚有一些凉爽，只有中午，人才会出一些薄汗。这样的日子里适合做很多事情，喝茶，会友，观景。那么如果有好看的画展，会是更另人愉悦的事情！所以这一天带着一份期待的心走进了水墨清华暨程风子、刘墨、张继刚书画展。

刘墨，学者，不高，一身书卷气，看着即充满清气：温文尔雅，清朗俊雅，朋友说：“他已经快成仙了”，这话有几分道理。刘墨以学养入画，画面逸气生生，或稚拙，或幽秀，或灵动，或简约，或天真烂漫。墨色空灵，淡雅，清新，虚实相生，无画处亦是妙境，观之有曲径通幽之感，亦有“空潭泻春，古镜照神”时的“白云初晴，幽鸟相逐”之境。

程风子，身材颀长，胖瘦适中，话语不多，如小说中的白面书生，虽然艺不分界，但是唱歌的经历还是在他身上留有浓厚的气息，画坛的大腕却像乐坛的天王。稍微有一些内敛，这是给我的初始印象，内敛的人的内心是充满激情的，天生就有一中爆发力，这在他的画中看的很充分。他以金石、书法入画，画面大胆奇崛，淋漓畅快，计白当黑，自是画出“万窍怒呺，激謞叱吸，叫号宎咬，调调刁刁”不可图而图之之境。

张继刚，看着比照片上帅气，诗书画，如天然的化妆品一样，是养人的，腹有诗书气自华即是这道理，岁月的痕迹在他身上不明显，看他的人，在看他的画，也就知道画如其人的道理了。张继刚的幽秀之笔，是从宋元古意中脱胎，自得化工之外的灵气。真是如燕舞飞花，载瞻载止；亦如美人横波微睇，摄魂荡魄。

有一种啸：“时幽散而将绝，中矫厉而慷慨。徐婉约而优游，纷繁骛而激扬。情既思而能反，心虽哀而不伤”。只觉四面来清风，八荒生油云，让人为之动容，让人为之长叹，让人只觉流连，看了三位画家的画，让我深感是如此：真是不知此身生在何处了，只是想做画中的人，在水之影，阳之春，变成花花草草的，在时间里永恒。