现代诗歌的美学特征简析

简单地说，现代诗具有隐喻化、陌生化、跨跳性和义象美的特点。

一、隐喻化

鉴赏诗，终极目的就要缘诗取义。赏诗难也就难在怎样把握诗的含义。诗人作诗以诗思构筑，而诗思的直捷手段就是“远取譬”，也就是隐喻化。

现代诗的隐喻与古诗以及散文的隐喻有着本质的区别，古诗采用隐喻带有约定俗成或延续性。譬如，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《小雅·采薇》）这些传颂千古的诗行里，杨柳便与人间的离别结下了不解之缘。咏柳诗中有借柳抒写离愁别恨的。李商隐在《杨柳枝词》中写道：“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。”诗人咏柳而抒别情，笔下柳条亦多情依依，并由折柳相送而生出折柳“迎归”的联想。前后两个“柳”是同质架构的。散文隐喻虽说没有古诗那种写法，但它只是表现手法，而不是构思方法或思维方式，比如，朱自清《荷塘月色》也用了许许多多比喻或隐喻，即，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”这里的“酣眠”“小睡”是隐喻，它仅仅是为了表现月光的淡淡的朦胧美，与文章的整体意义还相去甚远。

然而，现代诗则不然，它撷取的隐喻十分讲究“陌生化”，决不跟前人相同，也不与他人或自己雷同，必须是本文的“阿堵”，并且跟整体意义相关联。如，食指的《相信未来》中，别的不说，单说前三层用三个隐喻写下“相信未来”：

1.用美丽的雪花写下：相信未来／ 2.在凄凉的大地上写下：相信未来／3.用孩子的笔体写下：相信未来

这可以用如下几种技巧技巧解诗，即，1.知人论世法，它是指要了解诗人的兴趣爱好、写作的时代背景、写作意图；2.文本互文法，是指文本以外的其他文本表现的内容及形式；3.等价替代或平行对照法，有诗句与诗句平行对照的，也有诗句与其他文本对照的，或者说字词，形、音、义相互替代的。第一句，承接着前句“我依然固执地铺平失望的灰烬”，他仍然希望“灰烬”复燃，但当时黑暗势力猖獗，时势仍处冬天，然而诗人以“远取譬”，用“美丽的雪花写下：相信未来”，诗人自明雪是要化掉的，写下的“相信未来”可能成泡影，但他又连续写下两个。孩子的笔体是稚嫩的，显得力量不够，但写在大地上，厚实的大地总能承载“希望”。诗人用腾挪笔法，隐喻兼长。这连续写下三个“相信未来”，颠覆恶势力虽显底气不足，但已完全表明他对美好未来的憧憬。只要同全诗联接起来，尤其最后四句：

朋友，坚定地相信未来吧，／相信不屈不挠的努力，／相信战胜死亡的年轻，／相信未来、热爱生命。

这稚嫩的声音立马变得铿锵有力，成了战斗的号角。

二、陌生化

有位诗评家说，诗美常常不在于说什么，而在于如何个说法。(辜正坤《中西诗比较鉴赏与翻译理论》P29) 现代诗人对于陌生化这个美学特征已经成了审美的追求，也是现代诗一个突出的恒定的美学标准。

要了解陌生化诗学的两个内容，一是诗的内容陌生化，写出来的内容令人震惊，以改变原有的观念；二是诗的语言陌生化，让人完全陌生感，如，采用变形、换位、荒诞、梦幻、远取譬、反讽等手法。所以，鉴赏现代诗，一定要去理解诗人陌生化诗学的用意。

如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中，诗开头一节：

我是你河边上破旧的老水车，／数百年来纺着疲惫的歌；／我是你额上熏黑的矿灯，／照你在历史的隧洞里蜗行摸索；／我是干瘪的稻穗；是失修的路基／是淤滩上的驳船把纤绳深深／勒进你的肩膊；／—— 祖国啊！

诗人一连串用了六个贬词“破旧”“疲惫”“熏黑”“蜗行”“干瘪”“失修”，自有她的用意。其实，诗人采悖论反讽或者叫反将法的陌生化手法，既表达出多数人责怪、贬罚的牢骚话，又表达儿不嫌母丑的爱意，要改变贫穷落后，只有奉献。唤醒人们迷惘而痛苦的心，并且昭告人们，我即是祖国，祖国也就是我。这是诗人用陌生化诗句的用意所在，也是诗的主题所在。迷惘的我，深思的我，沸腾的我，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。所以，下文写下：

我是你簇新的理想，／刚从神话的蛛网里挣脱；／我是你雪被下古莲的胚芽；／我是你挂着眼泪的笑涡；／我是新刷出的雪白的起跑线；／是绯红的黎明／正在喷薄；／—— 祖国啊！

如果这一例还不够“陌生化”的话，再来举一例罗门的《流浪人》，其中一节：

椅子与他坐成它与椅子／坐到长短针指出酒是一种路／空酒瓶是一座荒岛／他向楼梯取回鞋声

“椅子与他坐成它与椅子”，这看似是个文字游戏，其实不然，从这句中我们会发现流浪人在此地逗留了很长时间。“坐到长短针指出酒是一种路”，空空的酒瓶比喻成孤岛：一是喝的酒多，二是“荒岛”孤独之感强。最有趣的是，“他向楼梯取回鞋声”，可以想象他来的时候，哒哒的鞋声叩击着上楼的台阶，上楼后把鞋声藏了起来，而此时，要走了，所以取回鞋声。虽然只是来去这两个动作，诗人却又用诗意的语言描述出来，给读者以审美的享受。

三、跨跳性

杨匡汉在《中国新诗学》里说，“我们现在所研讨的诗性时空运动方式中的‘张力’结构，就是中西共有与汇通的一种结构形态。用提出“诗歌张力说”的阿伦·泰特的话来解释，“诗的意义，全在诗的张力；诗的张力，就是我们在诗中所能找到一切外延力（extension）和内涵力（intension）的完整有机体。”诗的张力美已经成为诗特出的美学特征。它与散文、小说追求的美学不同。

散文的美，在于松弛散淡美，而不在于爆发张力，要是有，也没有像诗那样具有爆炸力；小说的美，全在追求人与人之间复杂关系下人的个性形象的内在美，要是小说有张力也就于此。诗的张力具有诗的“核聚变力”或者说拥有极大的吸附力。诗的张力结构，杨匡汉先生概括为五种常见类型，即，相克型，反射型，戏剧型，对照型，连锁型等。

如，顾成《远与近》：

　　你，／一会儿看我，／一会儿看云。

　　我觉得／你看我时很远，／你看云时很近。

这首诗属于反射型，具有繁复多义的张力美。可以看成情诗，也可以视作非情诗。有着多层蕴义。该诗都是从我的角度去写，一层是写我的眼里你在观察“我”与“云”，而又显得那样的娴静，这可以说是情诗的表现；而另外，它表露出人与人保持一定空间，会显得那样清丽，当人与自然也保持一定距离，各自都能自由自在。这一层“你、我、云”已经道出了远与近多义张力，赋予哲理美。当然还可以有其他的理解。二层写出“我”对“你”的观察的评判，“你看我时很远，你看云时很近”。这里的“我”可以看成普遍性的我，与“你”可能是两代人，所以，这一远一近又有新的内涵力。

再如顾成的《雨》：

人们拒绝了这种悲哀／向天空举起彩色的盾牌

诗有四个意象，其中三个实象“雨”、“人们”、“盾牌”，一个抽象“悲哀”，以构成矛盾对抗张力。“雨”，是物象，绵绵阴雨，淅淅小雨，滂沱大雨，连日下雨，也是虚象隐喻，时势阴霾，给人造成“阴雨”把人逼仄在家，鸟死笼中；或有人悲悲切切，泪如雨注。然而，诗人召唤拒绝悲哀，举起盾牌向老天发出阵阵抗争的呐喊声，向着雨力示威。

四、义象美

说到底，诗是内涵繁复的耐读品，诗意含蓄而不直露。诗的义象美也不是专指其深刻，而是指有隐晦曲折而多变的，有婉转流水的，有多层立体影现的，也有别出心裁表现的，等等。如顾城的《弧线》。

鸟儿在疾风中／迅速转向／少年去捡拾／一枚分币／葡藤因幻想／而延伸的触丝／海浪因退缩／而耸起的背脊

这首诗共有四个画面，即四个意象，它却用几何形的“弧线”画成一个形态各异的线条美的图画。也许不同的人有不同的解读，这个完全可以各人驰骋在想象的太空，说说各自不同的感受。比如，有人说，“在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽：对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的”但是，诗的蕴义繁复而丰赡，含义有层次之分，有主次之别，不能眉毛胡子一把抓。有人说“少年弯腰去捡一枚分币是最不美的举动”，是一种嘲讽。但实际上，此诗展现的是意象的舞动美，诗中的人、动物、自然物各自都在弹奏为自己畅想自由的旋律，显示出自由自在的自然美。诗中这些隐喻意象，昭示着只要在大原则不受影响下，只要国格人格不受辱没，足可以能屈能伸，伸展自如。

因此，这首小诗的美学意义不仅在于它的“弧线”的形式美，更在于它把形式美的弧线融入到诗歌的表现内容里，从而使诗的内涵更加丰腴，使诗的义象美得到多侧面的展示，从而吸引了不同喜好的读者。正是如此，这首小诗有着不容小觑的美学价值。

本文摘自：《把握现代诗美学特征　提升高中生诗歌鉴赏水平》

原文作者：邵友娣