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BodyPaint画贴图流程

(2014-01-22 14:34:20)
标签:

bodypaint

游戏贴图

it

分类: BodyPaint

1.       模型
这块我没有什么值得一说的经验,就不说了,留给其他同学总结吧
唯一要注意的就是导入Bodypaint时候不要合并所有的物体,画的时候容易相互遮挡和影响的部分最好分开,便于在BP中选择性隐藏。物体最好命名成有意义的单词或拼音。
http://s1/mw690/001c7KODgy6FZlx0w6s40&690

如图,马甲(黄色部分)盖住了下面的衣服,最好不要和衣服合并。画马甲下方的衣服时候可以把马甲隐藏。

2.       UV
尽量把UV按照物体分布,同类型的放一起。
[
个人经验——为bp画贴图做好前期准备]

ps中将不同的部位选出,用纯色分层填充。此举是为在bp中画贴图做准备,可以按照图层做选区,限制绘画范围,不影响其他部分。如图:

http://s12/mw690/001c7KODgy6FZlGtKDV3b&690

3.       贴图

[个人经验——在bp中灵活运用选区]

bodypaint中,打开图层面板,选择相应的图层,右键选择“Selection from layer”,以当前图层的内容作为选区,保证绘画时不影响到其他范围。通过灵活运用选区,可以起到一个非常重要作用:画的时候不必畏首畏尾,小心翼翼,生怕破坏了其他地方,可以放开手去画。但是要注意,选区只有在普通绘画模式下有用,如果打开了“Projection Painting,就没用了(后面会说在ProjectionPainting模式下怎么去“放手画”)。

在这里我的习惯是新建一个图层,命名为类似“绘画层”,所有的绘画都在该层上进行。为什么我不在各自的层上画?原因很多,具体画的过程中就能体会到,这里主要有这么两点原因:一是这样更便于不同的区域之间衔接,例如两个材质相互衔接的地方如果要进行一些细微的绘制,那么直接取消选区就可以画,而如果在不同的图层上画,这时候就要考虑层与层之间的次序。特别是如果图层非常多,就很容易造成混乱;二是这样能保持图层的简单整洁,可以带来很多意想不到的方便,比如下面这段说的情况:

Projection Painting的时候可以新建一个图层,先随意画,不必担心弄花其他地方,主要地方完成后关闭Projection Painting,擦除不慎覆盖住的地方,这里也可以利用之前做好的选区,在Texture窗口擦除。擦除后直接合并就可以了。

但是并不是绝对说只保留一个图层,可以根据需要灵活掌握。

实践中我总结的这个方法我认为可以很大程度上避免流程上的损耗,能够提高效率,很好用,推荐大家试试。如果有更优的流程,也希望大家分享一下。

[个人经验——在bp中运用“隐藏物体”的功能]

bp中绘图时如果遇到有东西遮挡住了要画的物体,可以运用Objects面板去隐藏。

由于第一步建模的时候物体已经划分好,明且命名好,可以在这里很方便的找到对应的物体,物体右边有一大两小三个圆点,右上角的圆点点成红色就是在窗口隐藏,灰色就是显示出来。

http://s5/mw690/001c7KODgy6FZlHYJDK44&690

如果要一次隐藏多个物体,可以Shift选择多个,在上方的属性面板里找到Visible in Editor,切换至Off即可。

http://s15/mw690/001c7KODgy6FZlOEjV41e&690

另一个方法是打组后隐藏,同样Shift多选,右键“Group Objects,然后再组上进行隐藏

http://s6/mw690/001c7KODgy6FZlPSbL735&690

[如何在bp内部打开参考图(可以直接吸色)?]

Window>New Texture View

在新建好的Texture View的菜单中选择File>Open Texture,然后打开参考图。

最后一定记着这一步:点右上角的小锁,把该图锁定。否则一点材质球,这个图就会切换成其他的贴图。

 http://s3/mw690/001c7KODgy6FZlZo6Q2e2&690


[头发怎么画?]

这种卡通风格的头发相对比较简单,这里只列几个大的步骤:

第一阶段:

先用大而柔软的笔刷画整体的明暗,画的时候要连贯大胆一些,放开画(因为选区是选好的),关注点在明暗上。

颜色可以直接在原画上吸取,但是不要把原画当金科玉律,有的时候可以在保持整体感觉的基础上加以丰富,因为原画的立体感一般不是很强,而我们则是要画出立体感很强的效果,所以对比度可以适当强一些,另外原画的颜色一般也都不会太过细腻,都只是个大体方向,而我们深入的时候就会加入更多细节的东西。

画明暗的时候也要注意最好能体现出ao的效果,也就是一角落里会暗一些,宽敞平坦的地方稍亮一些。

http://s16/mw690/001c7KODgy6FZm0vM7B9f&690

第二阶段:

http://s13/mw690/001c7KODgy6FZmbLTu45c&690

继续使用较大的笔刷(可以适当调整大小,但是不要太小)在注意整体明暗的前提下稍微针对一些局部进行整理。突出头发的光感和整体的结构,避免“惨白一片”和“死黑一片”。保证整体效果的柔顺,避免一块黑一块白的凹凸不平的感觉。

 

有点像在zbrush中雕刻,先在比较低的级别上(或者说比较整体的级别上)认真做好。做到已经无法再细致的时候再去深入到更细的层次上。

 

第三阶段:

http://s15/mw690/001c7KODgy6FZmcTwU61e&690

可以画点结构和细节了,高光统一一点,为了突出头发的质感,可以稍微画的通透一些,也就是暗部可以加点反光。

 

第四阶段:

http://s7/mw690/001c7KODgy6FZmdThNc46&690

用细笔刷画一些发丝纹理,不需要到处都画满,只需要暗示性的画一些。

到这里就基本算完成了。

总结一下:从大处着笔,时时注意观察整体感觉。前面的基础打好了,后面会发现不怎么需要费劲去刻画细节效果也不错。

关于“脏”:

个人感觉,所谓脏,说的是两点:一是不光滑不均匀,明暗关系凌乱。二是暗处饱和度过低。

关于笔刷:

我一直使用的是默认的这个笔刷,根据需要调整一下笔刷大小,压力,硬度和间隔。个人感觉这就够用了。因为是手绘风格的,所以也不需要什么特别的纹理效果。如果需要硬边缘效果,就增大“硬度”。

如果压感感觉不好,首先确保你打开了感压。点击Pressure左边的圆点,在弹出的窗口勾上Pen Pressure。如果感觉还不好,可以在曲线上进行细微调节。调节方法说简单点就是:在中间部位增加一个节点,往下拉和往上拉分别是减弱和增强压感(解释:横轴表示笔的输入压力,纵轴表示输出压力)。

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