一次从修稿作为教学指导开始演变成与学生共同创作毕设的教学历程

审美的点线面造型能力对于原创设计的重要性

导师 凌雅丽

 

        毕设改稿的初衷变成了我的一次新的创作历程，激发了自我思维发散出无数个创新轨迹。其实我一直在讲，主题内容的定立真的不用过于慎重，关键是定下来的主题你如何深化的过程才是最重要的。无论是文字上的深入或是图形上的演变，最终的目的是创作出别人没曾设想过的全新视角和完美的视觉观感。况且毕业设计的创作范围极为自由，没有市场和成本等诸多因素的限制，要求的就是想象力和高度审美的结合，创作可以够大胆、天马行空的思维游轨。

        虽说是修改学生的毕设，但其实好似自己新的命题创作，而且是无数个命题却都结合了我的《冰宸鸢》冰几何。给学生示范的同时，也练手了《冰宸鸢》大量个性几何的创新构建，同时创作了许多新的设计点，这真是一种教学相长的典范。倘若有时间，我真应该将我的这些新设计实现出来，毕竟是自己最熟悉自己图稿的意图。其实自己平时的设计画图，相当的潦草。十几秒左右就画好一个图，哪怕是创意的设计也是这么个时间。很少像给学生示范，考虑到他们需要清晰明了的看懂，我的草图太潦草，必须画的很仔细。先构思大致的造型，根据学生的设计主题设定具有识别度的设计元素或结构。仔细想起来，我对于这些主题的剖析仅止于画图的时间，因为自己手头事情也很多，不可能在修稿之前去考虑学生的主题深入问题。因此从开始修稿才会想主题如何表现最具识别度，主题如何图像化。一开始的改稿是半小时一张，也就是说所有主题内容的构思与表现仅此半小时。后来的改稿慢慢增加了单张的时间，从半小时到一小时再到两小时一张。也就是说思考主题最长的时间也就两小时，应该说这样的主题构思还是比较浅显的，跟自己真实的创作有很大的时间深入差距。但我仍然做到了识别度的提升，从他们一开始严重缺乏创作特点到有自己的设计特点。

        因此，假设学生打下来良好的造型基础和培养了丰富的想象力。再用将近大半年的时间来深化和构思毕设主题，那样出来的作品一定会极具原创和高度的审美。

        很多人认为想象力是天生的，我也不否认。但那应该是极端天才的想象力吧！譬如霍金。很多精彩的设计想象力也是可以培养出来的，只要你不要要求成为唯一。人脑也是越想就会越有想法，除非你的资质真的弱于一般人群，否则不可能培养不出相对优秀的想象能力。还有一种可能就是你根本没想过。刀不磨都会钝，更何况人脑。（我大一的二维课程教学中就完全证明学生想象力的培养和审美的从构有多迅猛。有时候一些艺术家过来看到学生优秀的二维作品都以为又是哪个新晋的艺术家创作的呢。）

        当然思维的引导需要优秀的导师，倘若你的导师里一大半连基础的画画都不会，也没有自己的设计，这样的教育下结果可想而知。这就是教育体制本身的问题，不是学生的问题，更不是我解决的命题了。“倘若”的说法是一种假设，读者勿须对号入座。倘若真有，惭愧的应该也不是我的说法吧！毕竟教学是很神圣的。

        设计是什么，单纯的设计创作就是自我点线面的识别度风格体现，哪怕最不起眼的元素也能在设计师的手里变成完美点线面的构建。我偶尔会遇到这样类型的定制客户，她申称自己会设计，但先申明自己不会画，但想法很美。于是在纸上画出一堆不知所以然的线条，自己也觉得太丑，然后对我说你把这些线条变好看，但是是她设计的。却不知变好看的过程才叫设计吧！没有自我点线面的组织造型能力，如何把丑的事物变美？画丑还需要谈设计吗？

        倘若一个教设计的导师说画画艺术修养对设计不重要，难道说他们准备让学生从初始的学习阶段就以剽窃别人的辛勤设计成果为出发点了吗？不会自己创造势必就是要所谓的“借鉴”。不能自我很好的造型，借鉴就会变成借搬，觉得别人的设计哪哪儿都好，似乎新的修改都不尽人意，最后往往变成了简单的复制。

        难道学生在学习阶段不应该保持一颗自我创作的心吗？倘若人人都指望着别人创作而坐享其成，那创新又从何而来呢？画画造型能力都没有，我真没法想象如何原创。你笔下的自我“创作”的线条、造型都丑陋不堪，设计美化生活不就是一句空谈。把所有想象都建立在已有接触过的作品印象中，觉得自己设计图稿画不好不要紧，有别人的作品印象保证了一定的终极效果，那么抄袭的影子就会如影随行。

        一般我只给她们修两张稿作为示范和引导。另两套希望提供给她们的思维模式，让她们慢慢走进自己的创作纯想象的空间。尽量避免去抄袭别人的作品。因为原封不动的抄袭在学生设计中很普遍，我在之前带毕设的过程中，无论是自己组还是别的组，以及其他院校，都有相当大的抄袭比列。就是今年我组学生就有跟我说：老师，别的组同学有很多是直接拿时尚的照片去让版师打版的。不过如果教学的定位不是以设计为主的情况下，导致学生直接模仿抄袭也是尽在预料中。与其如此我不如给她们每个人作思路和造型的引导，然后她们再沿着思路往下学习。

        没有造型能力，何谈原创和再创。除非你从一开始就想从别人的设计花蕊和辛苦劳动中去盗取养分，无耻的拼凑别人的优秀成果沦为己有。

        虽然抄袭可以更好、更低成本的做好市场，但那只是符合目前中国的现状，一个知识产权还比较薄弱的国家里，可以钻一些空子。但这样的投机还能在日新月异的中国持续多久？尤其在这样一个新旧理念交替的时间段里，中国很快会像别的西方国家一样，在一定抄袭、盗版的特殊时期后，慢慢意识出原创的重要性和自我尊严，最后建立起完整的知识产权保护制度。

        也希望通过这次示范修稿的方式分享自己的点线面创作心得与大家分享。前期的修稿比较偏向修改点线面的形式美感，后期的修稿基本上属于发挥自我想象力。如果能让更多的设计师崇尚自我创作，就能让中国的服装界多一些创作的气息。慢慢摘掉我们服装抄袭大国的“响亮”“名号”。

2018凌毕设小组共15人

修改手稿12人（其中3位手稿笔触洒脱，内容略欠。其余手稿手法欠缺、内容略欠。）

未修手稿  3人（优秀手稿1人、良好手稿1人、后期未见1人）

NO . 12

赵中竞

到这个时间来修改方案，赵中竞同学的心确实比较大条。我玩笑着说：我怕我修稿来得及，但怕你制作来不及呀！其实她画的手稿线条还可以，款型比较大方。但缺乏创新点和设定的主题内容。线条比例的细节也略需调整，画面形体比较壮实，需要增加女性的纤瘦感。尤其有些局部头颈过小，比例失衡，不符合真实的人体。她以美国画家罗伯特.马瑟韦尔的作品为灵感点，但并没有体现在设计中，不过我对这个艺术家的作品确实无感，但改稿必须从这个主题出发。而且这样泼洒的水墨，倘若用印花的方式不仅多见，也不精致、独特。既然是偶然性的水墨笔触，于是我简单的用偶然性游走的线条排列起偶然的造型。顺便飘出排列的几笔映衬了水墨挥洒开的散细笔触，这样的描绘大致符合了水墨造型的规律，肯定的线排列造型较于水墨更易实现又相应运用在服装上具备较强的识别度。

前年就想运用流苏的我，因为一直找不到好的流苏材质而搁置了自己的流苏概念作品。2018年我决心自制流苏也必须不能再拖了，那一定是非常精致的，不过造价不菲。因此自己的作品中开始出现大量的流苏，所以在改稿学生毕设的同时也思维习惯性的嵌入了流苏装饰辅助。

导师修稿一  

 

时间20180417晚，18号上午  共计设计绘图时间2小时左右

设计思考  流苏层层阶梯而下，用偶然线来模拟水墨自然的笔触感，慢慢逃离出的部分曲线映衬了炸开的笔墨。脖子上的领饰网肯定了几何的斜接造型，一缕直线垂下再次拉伸身型和平衡两边不对称的流苏造型。袖口散开后几何性收回，更突出帅气的感觉，同时也有约克的功能。领子的枪驳造型让我想到了千纸鹤，因此刻意的作了鹤头的拉伸处理。

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赵中竞  原稿一 

 

设计分析  线条力度感可以。整体帅气的气质是有的。搭配没设全，领饰略粗，有点模棱两可。但领形、几何宽肩、下摆的处理都比较多见，这样会有似曾相识的感觉。当然这些细节特征借用的设计师非常多，因此作为基础借用没有问题，但必须要有自己的再创点。http://s2/mw690/001c6ggIzy7nbyzjijn91&690

导师修稿二  

时间20180419上午  共计设计绘图时间2小时左右

设计思考  流苏仍然层层阶梯而下，但是视觉感受变了。我加大了领子的维度，并到左侧折成45度一直延续条形到地面。胸前的条形装饰加成两根，肯定了几何转折的方式。一边链接到袖蝴蝶结；另一边则接阶梯式流苏。水墨纹样变成系列之间的图形桥梁，链接着主题的气息。裤子保持原有的九分宽腿褲，是我不小心画成了长裤。手饰呼应了上一套的领饰，左边的抽褶也被我随意间变成了帘子夹朱的造型，右侧则改成雪纺等质感的碎褶进行材质上的搭配呼应。

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赵中竞  原稿二 

设计分析  这套设计的线条仍然比较有力度，但帅气的搭配感转化成了成熟的气息。胸前装饰的立体条模糊、单薄，有点像蔫了的植物，这样的图形语言传递出消极的视觉信息，当抽象的造型有了具象的联想就会影响到作品的效果。

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王钰涵 

其实，王钰涵是我第一个开始改稿的学生。而且一般来说，我帮每个学生改两套设计作为示范，另两套完全由他们自己完成设计稿。当她希望我改她第三个款的时候，我同意了。但我的改稿前后也发生了巨大的变化。第三个稿子出来时，再看看最初的修稿，我自己都有点看不下去，于是乎再挑出以往的修稿作了二次修正。她的主题是抑郁，其实范围之广等同于无主题。因此，我用自己今年的设计主题《冰宸鸢》的冰几何作了图形的设计，其实这一点也体现在每一位其他同学的修稿里。

导师修稿三

时间20180402晚 共计设计绘图时间2小时左右

设计思考  原图的信息实在过于空白。因此，我保留了图中腰间最有特征的装饰活片。其余的就进行自我的天马行空。裙子采用了这几年来最流行的透明隐现大长腿，不过元素改成了几何的棱形，用线段组成。因为今年我的设计装饰以施华洛世奇钻为主，因此思考中的这些图形自然是在想象钻形成的效果。菱形是选择性的单边垂直形分布，打破了以往这类裙子平均点元素的分布方式。上衣的设计考虑是毛衣的手法，这样这些几何的图形实现十分容易且兼具实用性。但我也同时知道教育中的缺失之一，对于学生来说，却变成了天大的难题。最近的我挺爱牛津式的织带和几何式的蝴蝶结，不小心也给很多的稿子加上了这些元素。靴子可以忽略不计，是为了平衡画面的功效。

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王珏涵  原稿三 

设计分析  抑郁的主题在图中的体现过于牵强，主要指腰带的捆绑式束缚。图搞的线条表现略显幼稚，像袖口部分的处理做成实物会比较奇怪，裙形线条的表现也略缺美感。需要提高自身的手法表现力和造型能力，以及服装的常规工艺细节。多开拓想象思维。

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导师修稿二

时间20180403上午 共计设计绘图时间2小时左右

 

设计思考  第二套的修图最早在2017年12月16日夜，那是我第一次手把手的修学生作品。以往最多在他们图旁边画潦草的意向修改。但后期的每一次修改我都更多的加入了自己的设计，不再简单的修改他们的比例缺陷。因此，回过头来看看当初的修稿，无论是花的手法以及设计都觉得看不下去。于是这张图搞我又修改了第二次，袖子上的菱形图形作了一定的系列呼应，衣服上仍然加入了各种冰几何造型。

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王珏涵  原稿二 

设计分析  看到这张图稿，领应该是图中唯一特征的造型，但亮点不够。很多区域只能看一个大概，交代的都比较模糊。裙下的设计方式很多见，且在我印象中形式感都不错。我去年毕设组就有一个女孩子这种感觉设计的很帅气。因此图中过于平淡的造型组织我修改时完全放弃，保留了领的特征和袖子的泡泡特征，不过调整了比例，增加了载体。

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NO .11

张昕芃 

张昕芃给我的印象是大一的时候挺吊儿郎当的，可自从考我的研究生以来，我似乎看到了一个完全不一样的张昕芃。学习状态完全不一样了，不过许多底子还需在接下来的研究生期间要从新规划苦练。她这次灵感以安藤忠雄的建筑为源点，安藤的建筑过于简约，因此命题在设计延展上有难点。仅仅结构重构无法证明特征一定来源于安藤，简约建筑风格的优秀建筑师还是相当多的。因此为建议以光教堂为灵感源，设计上突出镂空的层层光影，可以通过光纤维和几何造型结合。给她第一款的修稿我觉得很不满意，因此就放弃了。第二款开始玩调整了修改方向。

导师修稿二

时间20180331晚 共计设计绘图时间2小时左右

 

设计思考  张昕芃的图造型还是有美感的，就是空了一些，也是亮点不够。因此我曾加了几何的图形装饰  ，其中有镂空的区域与装饰的图形融合在一起。袖子的双层改成了单层加拖地的大飘带，这样有足够的视觉气场。鞋子的设计与服装的几何图拉开了图形的风格，这样互补的几率更高。不过鞋子无须设计，只是我的画图强迫症习惯，追求整体的完整性。

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张昕芃  原稿二

设计分析   服装部分的线条还是比较明确清晰，整体效果也比较帅气。但由于人体也是我提供的，因此不知道她画人体的基础情况。这张图我本来觉得可以直接制作。但实现等待过程中胚样出来内容很空，像领部的设计如果不加层次设计，实物的效果很呆板，因此我后来决定还是休整一下。

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导师修稿三

时间20180401晚 共计设计绘图时间2小时左右

设计思考  这套修改就很自我了，原图画的虽然还可以，但设计点太普遍了。因此我保留了垂直线的分割特征，造型整个从新塑造了一遍。领子作了夹克式味道的特征塑造，胸前排列的三角线构图形是我最满意的想法。肩部的处理增加了气场和帅气的感觉，裙摆变成几何的层层叠加，映衬建筑的层次感。风衣般的后拖尾十分帅气，可以增加秀场的霸气感。靴子造型自由、张扬，原因就是我无法画一样的图形，因此不得不变化多端。

学生一直以为我是一笔画起这些图稿，其实不是的。为什么会用两小时，按我绘画的速度不应该呀！因为我用的是0.3的樱花自动铅笔，事先粗画一个构思图，然后确定可用的细节，再描画的重一些。再用橡皮擦掉潦草的构思，有些部分会反复擦画。一点一点擦干净，再一笔一笔画出准确、清晰的造型。因此用时比较多。

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稿三过程构思图

 

扫描的时候头部已经画干净了

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张昕芃  原稿三

 

设计分析  图稿用线的感觉还是丰富的，但是这样的垂直多重分割设计过于普遍。这样创新点就太弱了。

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导师修稿四

时间20180419晚 共计设计绘图时间2小时左右

 

设计思考  也是本次毕设的最后一次修改，因此心情有点急。因为自己最近的创作想法也非常多，也须画大量的图。所以修起来就更加随心所欲了，连如何实现的难度都不考虑了，就迳自画图。对我自己来说实现并不难，但这样的设计对学生来说就难了。最后一张总要“放纵”一次。主要原图的信息也太少，我必须增加大量的内容，还需呼应上两张的改稿。臂饰是最难实现的，但是为了平衡裙子的造型；手饰也一样，都是平衡的作用，顺便又放了流苏的造型。不过这次造型结构极为立体，与建筑的概念更为贴近。

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稿四过程构思图

 

这张是擦画到一半时扫描，可以清晰的看到擦前擦后的绘画过程。

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张昕芃  原稿四

 

设计分析  图稿看起来有特征，真正修改时却发现内容还是很少。前胸腰有个性的造型，但配搭的裙子完全不符合这种另类的立体层次个性。

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NO .10

赵艺

赵艺大概跟我讲了下她的风格方向，最近几年最流行的运动时尚。但这样的面还是太宽泛了。图稿过于模糊，也很难辨析出明确的风格和细节。因此，我希望她再设一个更具体的小主题。冥思苦想中她挤出了“鱼网”两个字，我说也行，比没有好。我从她几十个稿中选出相当更清晰些的设计图出来，就根据时尚运动和鱼网两个信息开始思考。

导师修稿一

时间20180330晚 共计设计绘图时间2小时左右

 

设计思考  原图稿中过大的泡泡袖十分难处理，大多数设计师都实现的比较臃肿。对于学生来说我不知道她能否处理好，不过最好的办法还是避开吧！于是我通过露肩的设计方式，仍然还有泡泡袖的感觉，去掉了右手袖过多的层次感，但保留了左右的不对称性。完整了她交代不清楚的裙的造型和整体搭配，“鱼网”的图形化也因《冰宸鸢》冰几何而形成了几何网状的造型。最近的我突然对竹子很感兴趣，设计了几款服装的竹子图形。因此顺手在几何“鱼网”的每个角点选择性的加入了竹叶造型。

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赵艺  原稿一

 

设计分析  图稿过于模糊，细节交代不清楚，还有许多不完整的部分。西式的领型塌下来了，没有领座。需加强基础的人形比列练习和服装的工艺细节，再进一步感受点线面的组织美感和想象力。

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导师修稿二

时间20180331下午 共计设计绘图时间2小时左右

设计思考  这款的修稿我自己很喜欢，因为即创意，又实用。其实这种腰间抽紧，前腹叠起的层次感设计，很多设计师都是用针织毛衫来体现的。其实我本人对于这种类型的款式比较感冒，一实现难度大；二并没有很出彩的造型。

 

但赵艺的图稿中这款相对更完整一些，她应该是参考了这种类型的毛衫设计，但赵艺提供给我挑选的材质全是梭织的，严格意义上讲很难制作这样的款式。尤其是前腹叠起来的层层效果，而且拖到这个时间段，想找到说服一个毛衫厂再用针织实现的时间周期没有了（毛衫厂是服装行业中最不配合小批量生产的门类之一，即使找到配合，毛衫工艺与梭织的工艺区别很大，需要很长时间的磨合。尤其大部分服装院校的针织设计教育几乎是缺失的。）。因此我修改时也不考虑针织了，领型作了一种新造型处理，再呼应了一下竹叶的造型。后中开拉链，前面设计了一些近似于“网状”的各种图形搭配，从棱形排列到袖子上的建筑性线结构，再到裤子上的几何“鱼网”。不过这个“鱼网”上的角饰网又想变了，改成了圆珠尖角图，是我的习惯性图形之一，最初起源于我大三时荷九宫格图形设计中的“点蝌蚪”。袖口加了长长的流苏。我总是能让自己从不太喜欢的元素中找到自己喜欢的角度。领间放了4颗菱形排列的珍珠和身上的珍珠形成对应。前腹的层次造型我用了中国的窗格式图形排列，腰间除了几根排线外作留空处理，可以又个透气的点。

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稿二过程构思图

这是我第一张画到中途扫描了一下，学生一直以为我是一笔画成这样的。我说不是的，一笔画下就不需要2个小时了。因此记录下过程可以让大家看下做每件事都不是光鲜亮丽的洒脱，我是一边擦一边画的，有时候起稿太轻，一擦还看不到印记又要从新构思。画完这样一张图相对于描了最少3遍，那是顺利的。我经常一条长直线一直笔下来画不顺，会擦画七、八遍都不为过。

我真的是画自己的设计图从没有这么认真，就是十几秒就画一张草图，因此也吓跑了多少版师。偶尔有碰到一些来应聘的版师带着非常牛逼的气场，当设计师看不下去时就直接拿了我的图稿给他考试。然后版师就说要上厕所，顺便就溜了。能看懂我草图的版师百里挑一，这是中国服装界的局限性，其实我的草图还是很清晰的。因为中国的大量版师对图形认识的严重缺失，因此看不懂。但如今年轻的版师很多就不一样了。

 

不过这次给学生的改稿又让我创作了一种新的绘画线描方式，真是把自己的创意借用给学生毕设的同时，自己还是有很多收获的。倘若自我就一定不会化这么多时间去画这么细致的图稿。而且后来我觉得好玩，就用这种画图的方式细画了几张自己的草图，可是总觉得还是自己的草图更灵动。

http://s7/mw690/001c6ggIzy7njLlAyz496&690

赵艺  原稿二

设计分析  图稿的细节比较眼熟，尤其是裤子的设计。我设计师当中就很多人也画了类似的稿子，2009年我的《地壳》品牌里就有这样类似设计的裤子。上衣的腰腹部聚集的褶皱，这种方式一般都是针织体现，既自由，又能很好的实现。用梭织做，几乎是很难的，做好了，也不实用。

 

因此，赵艺确实还需再多多训练自己的想象力。从“现在”开始永远来得及，希望这次毕设的修稿能给大家带来新的启程。