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昨晚在梅兰芳大剧院看了古典梨园歌舞剧《韩熙载夜宴图》，表演团队是台湾汉唐乐府，看后感觉很愉悦。那幅千年名画，似乎用这样兼有器乐表演、舞蹈、歌咏、朗诵的形式诠释，才能完整体现其神韵。

六幕下来，最大的感受是精致。南唐时代巨宦韩熙载优渥、舒适生活跃然台中，无论是歌姬、舞伎的着装、步幅，抑或乐器、鼓声传递的讯息，都能让人体味到某种优雅、精细、别致。数千年青灯长卷里，中国不是没有贵族，韩熙载及他朋友的一次豪门夜宴，体现出的对生活样态的讲究，和对艺术的赏玩情致，都足以让现世的英国贵族或中国伪贵族追慕良久。

韩熙载这个人物，我查了查史料，与其为难的“苦主”正是历史上著名的“词帝”南唐后主李煜，《韩熙载夜宴图》是李后主派画官顾闳中搜集“罪证”画出来的。政治观点不论，但我总觉得这是最高层次的“文人相轻”，相轻都能如此雅致，雅致到留下千古名画。

有一种雅致，叫赏玩。有一种精致，叫闷骚。当年官宦士人赏玩歌舞时，也曾为一二美色心动，但全不似眼下这般猴急。礼貌表达爱慕，如遇婉拒，也自风度翩翩。闷骚是礼貌是修养，也是对人生的旷达态度，得失关一过，生活便艺术了。《韩熙载夜宴图》的美体现在节奏，在一种舒缓、坦然、从容的态度下，展现对生活、对女人的看法，每一样艺术形式，其实都是内心想法的某种流露，昨晚，在舞台上面，观众何曾听到一丝慌张、浮躁？

第一幕《沉吟》，舞伎王屋山安慰韩熙载，熙载示意点灯。第二幕《清吹》，包括太常博士、僧、门生在内的客人上场，女伎迎宾客或调戏或殴击无不尽欢。第三幕《听乐》，李姬的弹唱引状元倾倒，面对爱慕，李姬含羞推却。第四幕《歇息》，三弦独奏，茶道展演，王屋山应拍舞六幺。第五幕《观舞》，韩熙载浪鼓狂击，众皆错愕。第六幕《散宴》，熙载陷入沉思，众人散去。每一幕均是夜宴的动态过程展示，六幕一过，情绪由热到冷，喧闹已过，繁华落尽，终定格在《韩熙载夜宴图》长卷里韩熙载那一怅然挥手。

这六幕里，予我印象较深的是十八罗汉舞以及茶道展演，南唐僧人的舞蹈中亦有扭腰肢动作，且举动轻盈，经中戏一朋友提点，才想起敦煌壁画里十八罗汉亦有腰肢轻摆动作，是否摇摆舞始祖，待考？茶道展演时的优雅更是一绝，茶伎倒水、捣茶诸动作都很小，但看着舒服，尚未喝，已觉清香盈口。

《韩熙载夜宴图》的舞美、服装设计是叶锦添，看完这一出，我终于想明白叶先生在新《红楼梦》里为何选择如此这般设计。他并不想突出年代性，而是追求自己心目中的汉文化之美，无论何代何域，都可移植，以成一体。《韩熙载夜宴图》里的服装设计精致、优雅，当然也有几分萧索气，脱离了所谓姹紫嫣红春满园的传统意境，体现出古典美在主题跟意境上的疏离感，扩大了审美空间与阐释可能。

据说这出《韩熙载夜宴图》的艺术总监陈美娥女史最早因不知“南音”而爱上“南音”，孜孜以求，终成一生事业。从昨晚的这场演出看，重建南管古乐于中国音乐史学术地位，陈美娥女史一步一个脚印，踏得很坚实。再啰嗦一句，台湾艺术工作者的稳、正、静风，值得大陆同业学习，每个上台表演的演员均台风稳健，专业功力深湛。此外一感想是，字幕出现的繁体字跟全剧配搭浑然一体，显示繁体字的美有传承，不该中断。

谭飞/文