伦敦看画记（3）：佛罗伦萨画派的大师们——马萨乔、乌切诺、波提切利

《圣母与圣子》，马萨乔创作于1426年。马萨乔被誉为意大利文艺复兴绘画的奠基人，他第一位使用透视法的画家。

《圣罗马诺之战》，木板蛋彩画，是继马萨乔之后另一位佛罗伦萨画派的大师保罗·乌切洛于1438—1440年所绘。他穷毕生的精力研究透视学，以表现立体空间与人物的远近关系。他最著名的作品就是三幅《圣罗马诺之战》，伦敦国家美术馆收藏的其中一幅。

圣罗马诺之战是发生在佛罗伦萨市与邻邦之间一场战争，从画面上就能看出复杂的透视关系。也有评论指出其局限性，孤立地研究透视，势必忽视了形象的生动性，以致画面的真实感都丧失了。人物缺乏立体感，显得刻板、生硬。

《读经圣母》，罗吉尔·凡·德·韦登绘于1438年，这是一件祭坛画的右边部分残片。韦登是继凡·艾克之后，15世纪上半叶最有影响的北欧画家，看到有人这么评价：“如果说扬·凡·艾克要表现的是新的写实主义所具有的客观、永恒的性质，他笔下的圣母是身居尼德兰村舍的贵族妇女；那么韦登追寻的就是人类的情感和精力，他笔下的圣母是暂时降落凡尘的天人。”欣赏这幅《读经圣母》，感受到的是一种圣洁的恬静。

《圣塞巴斯蒂安的殉难》，波拉尤奥洛创作于1475年。波拉尤奥洛也是15世纪佛罗伦萨画派的代表性画家之一，据说是最早进行尸体解剖以研究人体结构的艺术家，他的

代表作就是这幅《圣塞巴斯蒂安的殉难》。

圣塞巴斯蒂安是古罗马禁卫军队长，在三世纪基督教迫害时期，被罗马戴克里先皇帝下令乱箭射杀，被尊为圣人和瘟疫者的主保。圣塞巴斯蒂安殉难是西方美术、音乐反复创作的主题。

《维纳斯与马尔斯》又名《爱神维纳斯与战神马尔斯》，波提切利创作于1485年前后。波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位大师，讲解器对这幅画进行了详细而有趣的说明。画面中，维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，爱与和睦战胜了战争与冲突。战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被爱所征服的青春少年。还画了几个淘气的小天使，偷偷扛走战神马尔斯的长矛与盔甲、向马尔斯耳边吹海螺，给画面增添了喜剧性。

这是一幅所谓追忆性的肖像画，画的是古代神话题材，但画中的的人物肖像却是现实中的人物。这是波提切利为劳伦佐·美第奇家族作的装饰画，画中的爱神和战神都是美第奇家族的成员。

《普罗克里斯之死》，是佛罗伦萨画派另一位画家皮耶罗·迪·科西莫的名作，取材于希腊神话，说的是猎神误杀妻子的故事。