蛟桥夜月壶：吴培林制，是吴培林先生经典的紫砂绞泥作品之一。绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的图案，起到装饰效果或突出创作主题的表现形式，其技法有层叠法、按压法、揉合法、层叠盘筑法等。

    进入宜兴界地，一路上两边都是紫泥加工厂、紫砂工艺、紫砂城等的字眼，并且还能看见许多紫砂壶的雕塑。所以说学习、感知一种文化一定要去文化发源地，这样才能身临其境，体会当地孕育这种文化的氛围。

       我们第一站就是宜兴陶瓷博物馆。到达后，博物馆已经开门纳客，门票每人20元。

       宜兴陶瓷博物馆从建国初期设立的陶瓷陈列室发展而来，占地面积三万平方米，展厅面积三千多平方米。是目前我国规模最大和唯一的地方陶瓷博物馆，在这里能感受到历代陶瓷艺术创造的伟大和艺术的光辉。

   供春：(约1506—1566)，原为宜兴名仕吴颐山的书僮。据记载，曾随吴仕寄读于宜兴金沙寺。随侍期间学到金沙寺僧人制壶的技艺，并得以继承和发展。由他首创在壶体上刻下自己名字的做法，为后人研究和考证紫砂壶的历史，提供了实物和依据，因而被称为紫砂壶的创始者。

        馆内藏品系统地反映了宜兴陶瓷发展演进的轨迹，常年陈列的8000余件陶瓷产品，展示了当今灿烂的宜兴陶瓷文化和巧夺天工的制陶艺术。博物馆共分为5个展区，其中名人名作馆、古陶馆和现代作品馆是馆中值得欣赏的重点。入馆后按照参观的顺序依次行进，约一个半小时的时间可以走一遍。当天入馆参观的人不多，没有热门景区的喧嚣和烦扰，你可以静静的观赏，慢慢的领略，馆内可以自由拍照，没有某些场馆那么多禁忌，这一点，值得赞赏。

         在这里我了解到了紫砂七老等一些当地名人和各各不同壶的名称，例如：倒把西施壶、石瓢壶、供春壶、掇只壶、掇球壶、美人肩壶等。还有许许多多有名的壶和名称，我真的不能完全记住，真真切切看到它们的时候才知道紫砂壶的界域是多么的广泛。不过这些壶的命名多数与设计壶的人名或者壶形样子有关系，所以也增添了熟悉各种壶本身的趣味性。

   为了让大家一饱眼福，我将在馆中拍摄的紫砂七老作品供大家欣赏。

 

   顾景舟（1915-1996）中国工艺美术大师。原名景洲，出生于紫砂世家。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，培育了周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等众多中国陶瓷大师。

僧帽壶   顾景舟制



仿古如意壶  顾景舟制

 

王寅春（1897-1977）的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧。 

半菊壶   王寅春制

 

裴石民（1892-1976）有“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作。其做工精细，样式甚多，有“当代陈鸣远”之称。

五蝠蟠桃壶  裴石民制

 

朱可心（1904-1986），中国美术家协会江苏分会会长，宜兴紫砂工艺厂创始人之一。为他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。

彩蝶壶   朱可心制

吴云根（1892-1969）作品风格朴实稳重，光润内韵，擅长筋纹器制作。

提梁觚棱壶 吴云根制

 

任淦庭（1889-1968）紫砂陶刻以传统风格为主，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。

紫砂笔筒 任淦庭刻 

 

此片来自网络

 

蒋蓉（1919-2008），高级工艺师，中国工艺美术大师。创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。

 柿花壶  蒋蓉制

     紫砂的原料：宜兴是全球最著名的紫砂原泥料出产地，紫砂本山原料多出自青龙山、黄龙山，分“紫、朱（红）、绿”三个主色，降坡泥两色同体（紫绿、朱绿），烧制后表现出更丰富的色彩。绿泥烧制后感官色黄，黄中透绿…… 

       目前青龙山基本已被削平（过度开采），正在筹建公园。本山原料已经保护起来（围圈或埋于公路下），限量开采，并与周边地区紫砂矿料混搭，换句话说，工艺师制作紫砂用的泥料不一定是本山原料。

 

 




下面看到的就是紫砂制作的基础工具：转盘、木拍子（竹拍子）、矩车、鳑鲏刀、搭子等等。

     

      第二站来到蜀山老街：宜兴紫砂源起蜀山。说到蜀山，必提老街。蜀山老街，又称古南街，明清一条街。它东接东坡书院，西濒蠡河，北通蜀山大桥与古北街相接。老街长约一公里，目前保存完好的街道约400米，街宽仅2--3米，地面上铺砌着一米多长的整块花岗岩条石，下面设有排水管道。街道两边林立着两层楼明清建筑，下层多为商铺，沿街清一色长条木板拼门，上层多为旧时住宅，雕花窗格，古朴雅静。老街不仅是宜兴紫砂的发祥地，也是明中晚期至上世纪60年代宜兴紫砂的生产和销售中心。山上是泥土与火焰的世界，山下商贾云集，烧成的紫砂器从蠡河码头启程，进入太湖后被运往全国各地……蜀山的热闹延续了近500年，直至改革开放后，随着陆路交通的发达，紫砂生产中心转移到丁山，蜀山才沉寂下来。

     近几年，老街上许多颓败的老屋，得以出新，保持了基本风貌，也融入些许现代元素，灯火辉煌，网络通达，影音高清，加之巧妙的室内设计，绿植点缀，假山装饰，现在的老屋，成为做壶品茗论道的佳绝处。

 

       宜兴紫砂陶器始于宋代，紫砂壶的大量出现则始于明代中期，紫砂壶质地细腻，含铁量高，具有透气性，冷热骤变不易炸裂，用紫砂壶泡茶，能使茶的纯香得到最佳的发挥。

 工艺大师们的旧时住宅，挂以匾牌，点亮身份。紫砂泰斗顾景舟先生的南街旧宅门匾，出自徐秀棠大师之手，悬于门头，分外气派。

吴绍培先生故居

石板一路延伸着，尽管早已凹凸不平，但走在上面却能让人心变得那样的安然。

老街入口，红砖烟囱高高挺立；那是曾经烧制陶器的窑址所在。

    古南街临河，对面是古北街。交通不发达的年代，水运是商品流通的最佳方式，古南街和古北街居民们的紫砂生意因为蠡河欣欣向荣。蜀山因苏东坡的“此山似蜀”而得名；蠡河则因归隐乡野的范蠡曾与西施泛舟于此得名。

      

      第三站外围参观前墅古龙窑：古龙窑位于今天江苏省宜兴市丁蜀镇前墅牛角山上，该窑创烧于明代，迄今为止已有近千年历史，延烧至今，目前仍以传统方法烧造陶瓷的一座活窑。据悉，宜兴的前墅古龙窑是国内目前仅存两座之一的还在烧制陶瓷品的明代古窑，另一处是广东佛山石湾的“熏风古灶”。

          龙窑头北尾南，通长43.4米，窑身内壁底都宽约2.3米，高约1.55米以耐火砖砌成拱形，外壁宽约3米，敷以块石和太湖边上特有的白土，窑身左右设投柴孔（俗称鳞眼洞）42对，该洞是投放燃料和观察火焰温度的窗口。烧成紫砂温度在摄氏1150度左右，所谓千度成陶。

 

      呈32度斜坡的龙窑，它的烧制原理是可以让火自下而上天然升温，非常节能。窑尾还在烧着，窑头就可以出窑了，出空的窑位又放入新的泥坯，利用余热进行干燥加热。



古龙窑的模型

    

最后来到紫砂工作室，探访手工制壶的过程。

紫砂工艺流程

一、制坯：模制和手捏

 两种方式都是先做成器身、次则挖足，开面，然后附加柄、嘴、盖、的等附件，最后才做修坯工作。

 二、成型：手工成型法

 A关键:在于壶坯表面的"精加工"工艺。所谓精加工就是用明针、竹范等专用工具，对壶坯表面进行精细的刮平、精确的修整，使壶体器形结构更加严谨，轮廓线条更加明显。

 B分类:"打身筒"和"片接法"两种。 打身筒就是拍打壶体的身筒，以圆形为主。 "片接法"就是泥片镶接成型。在制作方器时，把打好和划好的泥片用泥浆粘接成壶身。

 三、装饰：经过钻嘴眼，校正口、嘴、把，修整壶嘴、刮光壶肩、壶嘴、壶把，光整壶体内部，钤上印章等步骤对紫砂壶进行装饰。

 四、烧成：紫砂器的烧成温度为1050~1250℃，介于普通陶器和瓷器之间。具体的窑温由坯料泥性和所需陶色决定。其工艺流程为坯体晾干，装入匣体，入窑，焙烧。

 

 工具：泥凳(工作台)，搭子(打泥条等)，拍子(打身筒等)、尖刀、矩车(做圆形泥片)、线梗(光滑各种装饰线条的工具)、明针(即牛角片，光滑表面)等

 

泥胚

划泥片

围身筒

打身筒

调脂泥

口部满片



做壶盖 壶钮



修整壶身











钻嘴眼

做壶嘴

修整壶嘴






做壶把



安壶把

修正壶嘴，刮光壶肩、壶嘴、壶把