这是王宜振为其朗诵诗集《绿叶之歌》写的后记

朗诵诗与诗朗诵（代后记）

王宜振

一首好的诗歌，如何抵达更多人的心灵，这是所有写诗的人都应该关注和思考的问题。

诗歌的传播有两种形式：一种形式是文字的。那就是写在书面上的诗歌，供读者品味和阅读。也可以说，这是诉诸视角的诗，通过视角进行传播。另一种形式就是可以朗诵的。这种诗依靠听觉进行传播。让语言附着于悦耳的歌喉，用拟扬顿挫传达出诗的神韵，这就是朗诵诗。选入《绿叶之歌》的诗，都是可以朗诵的诗。朗诵诗往往还会有现代音响的配合，舞台美术的装扮，使诗歌完全从文字状态进入一种语音状态，使诗歌变得更真实、更鲜活、更生动，直至成为有血有肉的艺术生命，有声有色的文学精灵。这样的诗歌，更易于直抵听者的肺腑，叩响听者的心灵，使无数听众与诗歌结缘。

那么，朗诵诗又有什么特点呢？我们不妨用八个字来概括：上口、入耳、合情、生趣。何谓“上口”呢？上口即为顺口，顺口可以理解为两个方面，一是句子之顺，一是结构之顺。句子之顺自然包括词语搭配、结构关联、表情达意都要顺畅；结构之顺则包括叙事脉络和叙事形式，要做到脉络清晰，叙事线条要单一。只有这样，朗诵者才能做到灵动自如、游刃有余。再是“入耳”，朗诵诗是一种听觉的艺术，入耳显得十分重要。现代诗只注重内在的韵律，即内在的节奏；我以为，内在的韵律固然重要，但对于朗诵诗来说，外在的韵律仍不可忽视。一首诗合辙、押韵，朗诵者诵读起来，更富有韵律感，更具有音乐美。如果一韵到底，自然是上品；如不能一韵到底，也要大致押韵；即使难以大致押韵，也要节奏感强烈。著名诗人金波曾说：“音乐美，可以说是引导孩子进入诗的花园的一位向导。”朗诵诗之所以深受孩子喜欢，这恐怕是一个很重要的原因。一首诗一旦上升为语音形态，就是诵者和听者的心灵应和，语言自然不能艰涩，寓意自然不能婉曲深奥，要使听者一听就明白，切忌意象虚空，主旨隐晦。为什么呢？因为朗诵诗是语音的艺术，听者往往一句接一句地听下去，来不及思索和回味，如果意象虚空，会造成听者的费解和不知所云。再是“合情”。朗诵诗是以诗为媒、服务听者的艺术，自然要抒真情，以真情打动人心，以真情感动人的灵魂。一切文学艺术都是主情的，诗歌更是如此。朗诵诗更是句句达情，情之所至，听者句句入心。最后则是“生趣”。朗诵诗要达到什么效果呢？好的朗诵诗应该是入耳入心，让人过耳难忘。这就要生出诗趣来。好的诗应该和谐，富有谐趣；好的诗更应该蕴含哲理，富有理趣。只有这样的诗，才能过耳难忘，不厌其听，回味再三，甚至终身受用。

那么，又怎样才能朗诵好一首诗呢？我认为最重要的是对作品的理解。一个朗诵者，当选取了一个诵材时，不要急于背诵和表演，而要静心阅读。静心阅读的目的是进入作者的心灵，了解这首诗为谁而写，它表达了怎样的思想，告诉听众一个怎样的道理。而这个道理又是以什么角度来看待事物，事物又是如何发展变化的。仅仅了解这些还不够，还要了解作者为什么会对这个事物感兴趣，进而有感而发的。只有深刻理解诗人、诗人创作的本质，才能准确地表达作者的感情。否则，理解有偏差，朗诵者就不能准确地表达作者的感情。如我们朗诵李白的《将进酒》，其中诗的开头两句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这两句十分豪迈奔放，一般朗诵者便不加思考，以歌颂性的语调来表达。其实，我们对李白写这首诗的背景稍加了解，就不难发现，李白写这首诗时，正值“抱用世之才而不遇合”之际，在此是借酒浇愁、抒发人生苦短之感概。了解了作者写诗时的思想情绪，在朗诵时就不宜用乐观、昂扬的语调来处理。我们说，只有对诗人的作品读懂了，理解透了，自己也感动了，才能把作品融入自己的心灵，准确地把握朗诵的基调。

仅仅对诗人的作品进行深入理解还不够，还要掌握一些相应的朗诵技巧。重音是指最能体现“语句目的”的词或词组，它可以使逻辑关系更严密，感情色彩更鲜明；而停顿和语调，可以使感情更加生动，意境更加优美，节奏更加强烈。我们以高尔基的《海燕》为例，其中“这些海鸭，享受不了生活的战斗的欢乐”一句，一般的朗诵者把“海鸭”和“生活的战斗”作为逻辑重音，这样处理不是不可。我们如果换一种方式思维，在“海鸭”之后安排一个停顿，将重音换成“这些”和“享受不了”，则语调就发生了变化。由于语调变化，就更加突出了作者对“海鸭”所代表的社会阶层那种轻蔑的态度。我们说，一个人或几个人站在舞台上，仅凭着“说”就能抓住全场人的心，实属不易，但朗诵的独特魅力，又恰恰在于此。朗诵贵在“真诚”，难在“朴素”。我们要朗诵好一首诗，就要把气力花在理解和感受文字作品上，花在语言本身的表现力上，正确处理“朴”与“巧”、“浓”与“淡”的关系。使朗诵像原生态的语言一样自然、朴实，真正起到交流性、感染性和鼓动性的独特效果。

愿朗诵成为我们的习惯，愿朗诵丰富我们的人生。