这是情感细腻无比的现场神演，具有深入骨髓的魅力，布鲁克纳粉丝必听。
第五是他最拿手的作品之一，1996年，当他首次受邀为芝加哥交响乐团演奏时，他亲自选定的也正是这首第五交响曲，这首是布鲁克纳中最男性化豪放的作品。 这场音乐会，无论是管弦乐队的力量还是录音技术，都取得了显著进步。
第一乐章以尤为舒缓的节奏开始，并没有神秘化，而是以乐器良好的音色来演奏，取得了成功。尤其是铜管乐表现精彩绝伦，乐团保持十二分的专注状态，演奏非常流畅。
宝石般清澈的小提琴引入规模庞大的主题。节奏突出像内心的告白一样深刻，对节奏的控制非常老道，一点不急促。
第二乐章以长笛和双簧管吹奏的主题，其富有黏性色彩的音色与乐句处理优美动人。 
第三乐章从缓慢的节奏中寻求深意。定音鼓在表现艺术性重音方面的技艺也比以往更为精湛。
第四乐章完全不是用麦克风可以录到的。唱片永远无法再现这场现场的精彩，亲历本场音乐会的编辑如是说，朝比奈隆的伟大只有在观众席上才能感受到这一切。尽管如此，这张唱片所响起的立体感、巨大的真实感已经是令人听到充实到无与伦比。布鲁克纳努力传达生命意义的音乐，朝比奈隆将其发挥到极致。长达25分钟的第四乐章之精彩到我循环连听了三遍方才停下。
第五是布鲁克纳的硬派交响曲中最雄性、最立体、最厚重、最严厉的作品，特别是第一、第三和第四乐章，在这几点上可能超过第九交响。这简直是一座高耸入云的的杰作。而且第5只有一份手稿，因此不存在版本方面的问题，可以忽略哈斯版与诺瓦克版之间的差异。这是唯一一部带有舒缓的引子的交响曲。