2024年6月1日起，“解·域——赵渭凉八十特展”在上海海派艺术馆展出。和陈逸飞同时代的赵渭凉，1944年出生于上海，师从上海美术学院孟光教授，1979年成为中国美术家协会上海分会会员，曾在上海交通大学艺术系任教。上世纪60、70年代，在上海育新中学担任美术教师的赵渭凉，与陈逸飞、夏葆元等一众画友同为《解放日报》美术通讯员。也是在那个时期，他与上海美专“三剑客”陈逸飞、夏葆元、魏景山一起交友作画，度过人生的青年时代。1986年，赵渭凉赴美学习。赴美前，其作品已在全国和上海画展中多次获奖。赴美后，88年的一场火灾烧光了他所有的写实作品，之后他的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义。他的抽象画里蕴藏着东方之魂。他早期的抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在后来的几乎每一幅画上，都能看到他精心选择的中国文化符号，如青铜器花纹、石窟、篆刻、书法、器具等，甚至是将中国人的筷子直接挂在抽象画上。中国文化元素的运用，拓展了他的作品中的中国人文精神。正因如此，他的作品受到了国外主流艺术圈的喜爱。如今，迎来80岁生日的他，回到家乡上海举办“解·域——赵渭凉八十特展”。这场特展，展出他的55幅代表作。赵渭凉先生的作品出现了破框的迹象——方框在画面上逐渐消失了，画面更为自由。赵渭凉说：“我用20多年的写实功夫，倾注我一生的悲、欢、爱、恨，画出了30多年的抽象。好与坏都可贵，不仅仅是画，而是艺术灵魂的升华，也是我艺术与人生历程的足迹。岁月催人老，但愿我的艺术‘不老’。”他强调：“不管我身处何方，我都是上海人，希望通过这个展览为上海献上一抹特别的‘颜色’。”

令我眼前一亮的有以下几点
1，中国元素，比如筷子被加到了作品上。
2，突破画框的大开大合的抽象画
3，在金属上直接涂颜色作画，带来强烈的金属质感。
4，作品《阴阳》，不仅名字就是中国传统文化，内容上用颜料的稀释创造出厚薄与流动的变化感，有一种活起来的感觉。
5，作品《上帝与菩萨的对话》名字令我震惊。结合他旅美的经历，这幅画正是中美文化的对话。这个名字可以理解为美与中的文化碰撞。
艺术源于生活，生活不能没有艺术，一起接受艺术的熏陶吧。