从周一开始，每天晚上从8点到11点看第三届CCTV京剧票友大赛，兴味盎然。
中国的国粹有很多，但是能像京剧这样长久地吸引我的不多。
从文革中样板戏开始启蒙的对京剧的喜爱，一直到今天，对京剧的喜爱在加深。
京剧博大精深真是不假。
京剧之剧目繁多，流派纷呈，几乎可以在古今中外的戏曲中称冠。
曾经有一个时期，非常担忧京剧的前途和命运。
看了几天比赛以后，觉得是杞人忧天。
看到有那么多少年儿童票友的表演能有那么高的水准，足见京剧之道不“孤”。
我感慨，真正伟大的艺术是不可能消亡的！
特别是如京剧这样在中国有广泛的普及性和群众基础的艺术形式。
京剧从诞生之时起，就一直伴随着票友的活动。
票友对京剧的发展和传承有非常重要的作用。
其实许多京剧名角都是从票友下海的。
比如言派老生的创始人言菊朋，奚派老生创始人奚啸伯
都是从票戏开始直至喜爱到难以割舍，进而下海成角的。
当今国人大都知道欧阳中石先生是大名鼎鼎的书法大家，
但是岂知中石先生还是奚啸伯先生的得意弟子，
虽然一辈子没有下海做名伶，但是中石先生的京剧功底十分了得，
中石先生的演唱颇得奚派神韵，而且为奚派艺术的传承贡献多多。
时下最知名最有成就的青年奚派老生张建国，就得到过中石先生的精心指点。
京剧的发展历程中不乏名票和名角之间的佳话。
京剧艺术的奇特性和魅力之一，我认为就是：
在严格的程式和规范中，尽显各流派的创造性和独特性。
这表现在不仅各个流派都是有自己的看家和擅长的剧目，
而且即使大家共演的剧目，也都会根据自己对剧情和人物的理解，
创造出自己流派独有的唱腔。
比如《甘露寺》中“劝千岁。。。”一段，大家熟悉的马（连良）派唱来，
如行云流水，一气呵成，是马派潇洒飘逸风格的代表作。
奚派的张建国唱来则是抑扬顿挫，不仅行腔委婉，而且吐字归韵非常严谨，
呈现出奚派“以字定腔，以情行腔”的鲜明特点，令人回味无穷。
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