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濡化失落的文人画

   “文人画”，亦称“士夫画”，中国绘画史上的名词。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。文人画的作者一般回避社会现实，多取材于山水花木，以发抒个人“性灵”，其标举“士气”、“逸品”，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，对画中意境的表达以及水墨、写意等技法的发展，有相当影响。但其末流，往往玩弄笔墨形式，内容趋于空虚平乏。

    当下常有画家给自己的作品冠之为“文人画”，更有靠以此营生的载体和枪手们的鼓噪吹捧，当代似乎还真的拥有众多文人画家。愚以为，文人画的写意传统到今天已经走向末路。这当然不是说文人画从此以后可以不画了，而是说在固有意义下的文人画不可能再有超越了。因为时代已经发生了深刻地变化。

     首先是人的生命态度发生了变化。我们的古人以文为本，他们专注、单纯、彻底，“采菊东篱下，悠然见南山”，而现代人则天天在改变着自己，没有几个人还能坐在书斋里不闻窗外事只读圣贤书。现代人大都不甘寂寞，在铺纸几案调色着墨的同时，意在纸外，幸许正思想着如何炒作、推销自己呢！现代人的脚已经不象以前那样坚实的踏在大地上了，轿车、空调、酒店、写字楼，报章杂志、影视电台、网络视屏，已将稍有一点“姿色”的“艺术家”们娇惯的两脚不着地了。毋庸置疑，人的生命和身体的忍耐程度恰恰是诗歌产生的平台。在一个信息化的时代，画家已经很难有诗意的表述，作为文人画重要的诗意境界，也就无从谈起了。

    其次，人的境遇也有所改变。古代的文人天天在诗词歌赋、诗书画印和笔墨游戏中浸淫，而现代人则不可能再有这样的生存氛围，许多书画家特别是那些急于想成名的书画家，谙熟当下政界、艺术界乃至整个社会的游戏规则，拜领导、拉企业、傍名师、钻协会、跑评委、买大奖、办个展……，非浸淫笔墨，乃经营关系！创作主题心灵的“物化”，使得艺术失去非功利的超越性价值追求的本真，成为追逐“名”和“利”的婢女和工具。

    此外，自然环境，人和自然的关系也在改变。过去的人是自然之子，传统艺术追求的是人与自然的和谐统一，而现代艺术家门无不以自我为中心，现代传媒和“展厅机制”的双重作用为那些投机者特别是青年书画家们的“青云直上”提供了天然良机，他们无需再像古人那样与大自然“天人合一”，以“技”与“道”的修炼相融而名成功就。失去了文人画的自然观，今天尚在标榜着的所谓文人画，实际上已濡化失落，玩弄笔墨形式，内容空虚平乏，充其量也只能是形式上的躯壳而已。

     文化是一个时代的哲学反映，当以“物化”为内核的现代文化以其狂飙的态势占据社会意识主导地位的时候，我们不得不承认，作为传统文化精华的文人画，正在经历着形式追求替代精神挖掘，矜奇弄巧掩盖审美内涵，技术元素遮蔽心灵自由的问题情境，文人画的濡化失落也就成为必然。