画与诗的界限   《精美思想读本》之二十七

    诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画。

                           ——莱辛

莱辛

德国思想家莱辛（1729-1781）所说的画，泛指造型艺术，诗则指一般文学艺术。画与诗都是艺术，它们之间存在着联系，但更多的是区别，它们是两种不同类型的艺术。它们的区别可以简单地概括为：画是空间的艺术，而诗是时间的艺术。由此决定了它们的界限和不同的表达方式。

画所描绘的是空间上并列的事物，也即是时间上的一个片断。这些事物都具有可见的性质。诗则不同，它所表达的是时间上的事物，是连续的空间过程，其描述的事物具有不可见的性质，即它不是以感性的形式来进行表达，而是以文字来唤起人的想象，通过想象再现诗所描述的对象。因此，画适合于描绘美的事物，而不适合于描绘丑的事物；诗所描绘的事物则要宽泛得多，可以描述连续的动作，也可以描述某个时刻；美与丑、喜剧与悲剧、崇高与卑下，都可以是诗的描述对象。

画所用的是自然符号，如颜料、画布等；诗只能用人为的符号，即文字。因此，人们用来感受的器官也不同，欣赏画主要借助于视觉，欣赏诗则需要用听觉。就此而言，可以说画是视觉的艺术，诗是听觉的艺术，前者较少借助于想象，后者则相反。

画是静态的，诗则是动态的。所以诗所表达的东西要比画复杂得多。

这也就意味着，不同的艺术形态有着不同的艺术规律，在某种艺术形态中是美的，在另一种艺术形态中就可能会变成丑的。

莱辛以著名的雕塑《拉奥孔》为例，说明了画与诗的区别。由于适合于表达美而不适合于表达丑，因而雕塑在表达痛苦时就需要适度，如果不适度，面部因痛苦而产生的扭曲会给人丑的感觉。所以，《拉奥孔》所表达的虽然是极度的痛苦，但却不是哀号，因为如果是那样的话，就会破坏造型艺术的美感：号啕大哭的嘴就变成了一个黑洞，很不美观。诗则没有这个限制，可以表达任何表情，而不会产生这种视觉上的丑感。[原载严春友<精美思想读本>,山东友谊出版社,2008]