之前对此片一无所知，看了之后，觉得有点低估这片。当然，如果男性肌肉动作片不是你的菜，那也无须去看这部电影，不过对当下的国内影市来说，细分的类型化肯定是个趋势，服务好目标受众就好——从这一点上来说，《金刚王·死亡救赎》在类型定位上非常明确。

本片的监制杨真鉴和制片人庞洪曾联手打造过两部《画皮》电影，向来对类型片定位精准，继两部《画皮》的“东方新魔幻”概念后，此番《金刚王·死亡救赎》又祭出了“第四代功夫片”的旗号。按照主创的解释，李小龙的功夫片是为第一代，成龙、李连杰是第二代，甄子丹是第三代，这释行宇主演的《金刚王·死亡救赎》自然就是第四代。依上述简要的脉络描述，少林弟子出身的释行宇倒是回到了功夫的原初含义上——所谓“天下武功出少林”，有少林功夫打底，《金刚王·死亡救赎》的拳拳到肉也不难理解，这年头，连唱歌都要“真唱”，何况打架？

为了最大限度的突出“真功夫”，影片特意营造了一个封闭的环境，主角在其中闯关而过，一个个的打过去，而且极尽全力打造视觉奇观——一是在功夫打斗上的设计和用镜上精细到位，二是在整个空间营造上匠心独运。由此，《金刚王·死亡救赎》以客家土楼为主要外景地，同时不无魔幻、恐怖的气息。当然，暴力的合法性还是被放置在“抗日”的大框架下，而这些特质冥冥中似乎都是李小龙功夫片的复刻——李小龙在遗作《死亡游戏》里设置了几位反派高手，一关关的打过去，《金刚王·死亡救赎》与此如出一辙；而李小龙踢碎“华人与狗不得入内”招牌的标志性动作，究其民族主义暴力意涵，也是《金刚王·死亡救赎》的情怀内里。

否定之否定，经过前三代的“正反合”之后，第四代功夫片似乎又“螺旋式上升”的回到了第一代的old fashion路子上，不过此时的old fashion已经有了新世代的视听语言包装，在数码技术的渲染下，再加上少林功夫的深厚基础，《金刚王·死亡救赎》的审美质感自然非前人能比——除了少数死忠影迷，李小龙的作品在时下的主流观众看起来其实充满“雷片”气质，他的怪鸟叫声和撕心裂肺的肌肉摆动不是练家子恐怕也很难理解，所以，对功夫前辈的传统是要继承，但不可能照单全收，必须做出适当的修改，应和当下大众文化的脉动，才能在电影市场中站住脚。

过了这么多年，华语电影唯一可以拿得出手的类型片恐怕还是只有功夫片，但经过这么多年的流变，功夫片如何与新生代观众沟通，是中国影人需要面对的问题。应当说，《金刚王·死亡救赎》在类型片的探索上做出了有益的尝试，长远来看，希望这部影片对释行宇的打星历程也能有所帮助，毕竟，现在的华语硬派动作明星多少有点青黄不接。