文学创作是人类创造活动的最高形式，当作者排除一切诱惑，荡涤所有杂念，把注意力集中在他选择的作品世界，并达到“心与心所注者融会无间，印合不胜”的境地时，创作便产生了。审美心境与无意识状态，是文学创作的必备条件。所以，灵感带有突发性与神秘性，似乎“神助”，仿佛“非余力之所戮”，庄子则喻为“鬼神将来舍”。
如何获得灵感，并将有意识创作与无意识创作结合起来，以达到“冥漠恍惚”的艺术至境呢？回答是：专注。
专注，就是沈括在《梦溪笔谈》中提到的典故：“实迪谓陈用之曰，汝画信工，但少天趣。汝先当求一败墙，张绢素讫,倚之败墙之上,
朝夕观之。 观之即久，高下曲折，皆成山水之象，心存目想”。
专注，就是钱钟书在《谈艺录》中的记述：“摄录其心，系在于内令不散乱，‘调顺寂静，专注一趣’‘令心专注不散为性，依其后更有抉择智生”盖调息制惑，定入三昧，自然生慧，以不落思惟为体者，有不可思议之用也。”
专注，就是凝神冥想，全身心地投入自己构建的意境之中，正确处理虚与实的关系，意识与潜意识的关系。台湾著名诗人洛夫介绍自己的创作经验时说：“我不写诗时，内心是定的，开放的，纯静的，我接触到的一切事物都尽量争取不用理性去判断它，而是存入潜意识之中。写诗时，再让它自由的生长出来。”这实际上是对“专注”的最好注脚。也只有这样，带能达到钱钟书在《谈艺录》中所说的“神来兴发，忘得手随，洋洋只知写吾胸中止所有。”
专注，作品的灵光才会闪亮。
朋友们，一定要记住这一点！
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