日前，舞台剧版《笑傲江湖》获得金庸许可来到纽约百老汇演出，多国语言和多族裔的同台表演，也让这个版本的《笑傲江湖》最为另类，不知道对金庸小说陌生的纽约客能否接受。在此次纽约版的《笑傲江湖》上，共有18名不同族裔的演员上台，演绎小说中26个角色，包括主角令狐冲、任盈盈、东方不败等。该剧自4月3日在纽约上演，将持续到5月23日。（4月11日《东方早报》）
    《笑傲江湖》变身舞台剧，是艺术冒险。毕竟，有限的舞台空间，束缚住了《笑傲江湖》恣肆无涯的武打空间。更有趣的是，这样的舞台不是摆放在对该剧了然于心的中港台或者东亚，而是对金庸小说完全陌生文化完全隔膜的美国，更兼是在百老汇。金大侠的“江湖”能否突破文化的迷障笑到最后，赢得美国人的心灵共鸣？这确实是个有趣的话题。
    更具挑战性的还有，这部舞台剧的《笑傲江湖》更非中华演绎明星原汁原味地去演绎，而是由18位不同族裔的演员上台，演绎小说中的26个角色。在百老汇，如此的多元文化混搭和另类的娱乐跨界，该剧本身就是一出蕴含极高娱乐价值的现实版“笑傲江湖”。
    近年来，中西艺术形式混搭演出并不鲜见。1997年，张艺谋导演与世界级的指挥祖宾·梅塔在意大利佛罗伦萨联袂推出最新版本歌剧经典《图兰朵》，并且大获成功。第二年，张艺谋又将中西合璧的《图兰朵》搬进太庙，演绎成突破舞台极限的宏大叙事风格。2009年，图兰朵又在鸟巢上演，成为庆贺中国国情的献礼剧。此外，张艺谋和谭盾合作的《秦始皇》也在美国顶级剧院上演。但是，这些中西合璧的艺术形式，在不同的文化语境下，人们的理解是不一样的。《图兰朵》在中国，是被“中国公主”所吸引，为了一睹张艺谋改良了的斑斓色彩和豪华形式，说白了还是看热闹。同样的，宋祖英的“茉莉小调”和张艺谋的《秦始皇》在美国，也并非唤醒了美国观众真正的审美通感，而是激活了美国人最浅层的惊异审美意识。这种审美，说白了也是看热闹。至于赵本山的小品艺术在美国几乎无人问津，就足以说明文化隔膜和艺术屏障的难以突破。
    也许《笑傲江湖》是个异类。正如金大侠所言：“笑傲江湖的自由自在，是令狐冲这类人物所追求的目标。因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”正因为如此，在1967年这部小说诞生后，40多年流行不衰，除了小说一版再版，电视剧拍了6部，电影也有4部。网络时代，游戏版本也不下三部。一部武侠小说，本属消费类文化快餐，却成为数十年不变的文艺经典。内中原因，在于其“笑”的潇洒、“傲”的不羁和“江湖”的魅力。而没有“历史背景”的全时空叙事，更决定了它冲破历史和现实，文明和文化的艺术自由品性。
    而这种艺术品性，恰恰吻合美国文明包容和美国文化随性的特点。更重要的是，美国人更喜欢江湖式的艺术叙事和传奇。看看好莱坞大片的天马行空就可一窥端倪。还有就是，美国人由爱好中国功夫的传统，因为李小龙的传奇，“功夫”已经变成了美国英语的固定词汇。而李安执导的《卧虎藏龙》能夺得奥斯卡“小金人”也意味着美国主流电影界对中国武侠的认可。所以，《笑傲江湖》也许是最最容易被美国人理解和审美的中国艺术代表，美国人看《笑傲江湖》不仅看的是热闹，也能看懂“江湖”的门道。
    更重要的是，《笑傲江湖》在百老汇，秉承了开放式和尊重美式娱乐文化的操作，18名不同族裔的演员演绎26剧中26个角色，就是文化上的“华山论剑”。凭借这一点，《笑傲江湖》已经是深谙美国娱乐文化的江湖，百老汇的舞台上自会刮起一阵中国武侠传奇的浪漫风潮。
   

 

本文刊于12日时代商报