关于剪纸教学的几个问题

陈   竟

       剪纸是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创造、流传、享用的一种民间艺术，已成为世界非物质文化遗产。如何科学保护和健康发展这项非物质文化遗产？这是值得我们思考和实践的问题。固然，除了抢救保护民间剪纸传承人之外，更重要的是要加强民间剪纸普及教育，从儿童抓起。只有这样，才能开发国民的智力和情怀，提高国民的整体文化素质，增进保护非物质文化的意识；才能在全社会创造一个保护非物质文化遗产的生态环境，使其科学地健康地发展。

      当前，我国教育部门、文化部门及妇联部门己开始重视儿童剪纸教学，全国不少中小学、幼儿园及儿童活动中心已开设了剪纸课，成立了剪纸兴趣组和剪纸组织，举办儿童剪纸展览，这是可喜的现象。我们有些学校、幼儿园及儿童活动中心已从事剪纸教学多年，取得了显著的成效，积累了成功的经验。但是，我们也发现有些中小学、幼儿园及儿童活动中心，在剪纸教学中虽然化了不少精力，表面看来热热闹闹，可是，成效甚微，甚至误导了儿童。为什么会出现这样截然相反的结果呢？这里涉及到剪纸教学的目的和方法问题。为此，我提出几点意见，供大家思考并实践。

儿童剪纸教学的目的

       我们开展儿童剪纸教学的目的是什么？这是首先要明确的问题。在中小学、幼儿园及儿童活动中心开展剪纸教学，是培养儿童的动手能力、想象能力、创造能力、审美能力，开发儿童的智力和情怀，提高儿童的文化素质和修养。可以说，是一种美学素质教育。我们的目标不是培养儿童长大以后都成为剪纸艺术家和非遗传承人，当然其中也有极少数儿童长大后继续深造，可能成为剪纸艺术家和非遗传承人，而绝大多数儿童长大后会选择其它不同的职业。明确了儿童剪纸教学的目的，就会有的放矢，就会根椐儿童的心理特点进行正确的剪纸教学。

依样复制与脱稿创作

       现在，在中小学、幼儿园及儿童活动中心对儿童剪纸教学的方法有依样复制和脱稿创作。根椐我们目前的调查，不少儿童剪纸或刻纸或剪贴样稿是老师用复印的成人作品让学生依样复制，不是让学生自己创作样稿。这样的教学方法只能培养学生的复制能力，束缚住学生的想象和创造。学生一旦离开了样稿，就不知如何剪纸或刻纸或剪贴了。更糟糕的是老师提供给学生的样稿大多是复制的商品化绘画化刻纸，什么“仕女图”、“名人肖像”等。这些低劣的没有剪刻纸语言的样稿，对学生是个误导。这次在儿童剪纸作品评选中，我们又见到了这样的复制品。因为它不是儿童自己创作的，而且这些伪劣品，都是从其它绘画形式或照片中翻版，又涉及到原作者的著作权，所以，一律淘汰。

      我国民间剪纸作者，多数是随心所欲脱稿剪镂。她们想到什么就剪什么，怎么好看就怎么剪，从不受任何约束。这种创作思维方法，可以充分发挥作者的想象力和创造力，充分表达作者的思想感情和审美意识。我们己有一些老师继承并运用了这样的脱稿创作方法对学生进行剪纸教学，取得了显著的成效。

       比较剪纸、刻纸、撕纸、剪贴几种表现形式，我更提倡老师开始就应用剪纸、撕纸进行教学，不要用刻纸、剪贴进行教学。因为刻纸、剪贴要有现成的样稿，依照样稿才能完成刻或贴。这样给学生套上了柜框和模式，无法调动和发挥学生的想象力、创造力。

意象造型与具象造型

       中国民间剪纸是意象艺术，不是具象艺术。所谓“意象”，就是作者创作出来的形象，不是自然界中真实的物象，而是作者头脑中意念的形象。这种“意象造型”，又叫“心象造型”，它“以意构象，以象寓意”。也就是说，民间剪纸的造型，不是取法自然的真实物象去表达作者的思想感情，而是作者凭传统观念，以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择地将客观物象纳入到自己的意念秩序之中，并运用简括、夸张、添加、套嵌、透叠、拼连、复合、装饰、象征等表现手法，创造出各种超越时间、空间、透视、比例限制的意象。这就是我国民间剪纸语言的特征。在这次儿童剪纸作品中，我们看到了不少“意象造型”的优秀作品，说明老师的教学理念和方法是正确的。可是，我们有些老师对中国民间剪纸的语言特征还没有认识，他们仍用“具象艺术”那一套造型方法教学，要求学生塑造形象“逼真”，结果，学生的作品单纯追求“象”，误入了剪刻纸或剪贴“绘画化”“写实化”的道路。这种教学方法，不仅失去了我国民间剪纸语言的特征，而且脱离了剪纸教学的目的，不利于学生智慧和素质的健康发展。

学习传统与努力创新

       传统与创新并不矛盾，民间剪纸只有在继承传统的基础上才能创作出适应时代的新作品。因此，我们在剪纸教学中，老师首先要求并引导学生认真学习民间剪纸的制作方法和创作方法，其中包括：如何运剪镂空；如何折叠剪纸；如何冒剪抓形象基本形和特征；如何剪基本形特征的外轮廓线；如何剪镂形象的结构纹、动态纹、装饰纹；如何立意、造型、构图；如何运用有意味的符号、纹样镂空装饰；如何处理点、线、面造型的关系等。只有这样把民间剪纸的基本功技法学得扎实，在此基础上再教学生如何在内容、形式、材料上创新。在这届全国儿童剪纸展作品中，确实出现了一批在学习传统民间剪纸基础上进行大胆创新的优秀作品，比第一届全国儿童剪纸展作品的整体水平和质量大大提高了一步。但是，在落选的作品中，也有不少不伦不类的“创新”作品。这些作品要么是“成人化”，要么是“绘画化,”，要么是“西洋化”，要么是“商品化”。几乎都脱离了民间剪纸语言特征，也失去了儿童剪纸天真、稚拙、活泼的特点。这不是创新，而是误区。即使在入选的展览作品中，也还看出我们有的中小学、幼儿园、儿童活动中心的美术老师本身民间剪纸的基础知识和基本功技法学得还不够，有待于进一步深造、提高。

循序渐进与拔苗助长

       任何艺术的教学，都应该循序渐进，犹如登楼梯，要一步一个台价地上，不能一步登楼顶。学国画，首先要从练习笔墨基本功开始，再进行立意、造型、构图的学习。学书法，首先要从汉字楷书的笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提、折写法练习起，再进行结构、布局的学习。学剪纸，也首先要从单色剪纸剪影、镂空方法练习起，再进行单象造型、折叠造型、多象构图、彩色剪贴的学习。幼儿园剪纸教学，应首先学习单色单象剪镂，在此基础上再进行简单的折叠剪纸和单象、多象彩色剪贴的教学。小学剪纸教学，在单色单象剪纸和折叠剪纸教学的基础上，再逐步进行多象造型、构图及彩色剪贴的教学。中学剪纸教学，在小学单象、多象剪纸教学基础上，加强多种造型、构图和彩色剪纸的教学以及优秀作品赏析。在幼儿园、小学、中学剪纸教学过程中，除了采用脱稿剪纸教学方法以外，还要适当临剪优秀民间剪纸作品，加强造型能力的锻炼。教师只向学生传授和指导民间剪纸制作和创作方法，由学生发挥独自的想象和创造，不能代替学生创作，不能拨苗助长。在这届全国儿童剪纸作品中，我们也见到一些教师创作的作品影子和痕迹。

（笔者系南京大学文化与自然遗产研究所副所长、教授、《剪纸报》总编、原中国民间剪纸研究会常务副会长兼秘书长）