冷暖材质的完美结合

 

始于东汉的宫灯，又名宫廷花灯，既用于宫廷，其工艺之繁复可想而知。宫灯最大的特色，是木头与玻璃材质的结合，雕刻与绘画形式的交融。

罗昭亮老师告诉我们，“做宫灯，要会木工活，因为要做榫卯，还要会木雕，更重要的是要会画画。” 自幼习画的他，做建筑的父亲教会他木工活，自己又跟叔叔学了雕刻手艺，做起宫灯正是得心应手。

 

从烤木条到上蜡，雍容华贵的宫灯必须有个精美的骨架。

烤木条

将煮过的木条片放在空房间里，让表层铺了细沙，散热均匀的铁管烤上十来天。

钻孔做榫卯

宫灯是拼装的，因此每一个零部件的缺口、孔都必须精确地切割清楚。

 

打磨

依次用三种从粗到细的砂纸，无数次地摩擦所有零部件的表面。不论是横切面还是边角，都需要打磨到没有一点倒刺，让手指能自由地抚摩。

 

雕花

木雕部分主要是灯头和底座，有挂灯穗的龙头、凤头，还有各侧窗上的纹样，一般用的是花草卷丝纹，但也会随着主题变化，如结合岭南特色的红棉五羊纹。

 

上蜡

将每个木头零部件刷上蜡，保持其光洁、透亮。

玻璃上的华灯百态

眼睛是心灵的窗户，而玻璃上的画就如宫灯的灵魂之窗。罗老师告诉我们，在玻璃上画水墨画和在宣纸上画是两码事，如果说宣纸画是加法，那玻璃画就是减法。主要的步骤有白描、洗色、上色。

白描

罗老师作画时，迅速地手起手落，让人应接不暇。眨眼间，就能勾勒出一幅山水田园图。

洗色

宫灯是夜晚亮在空中来观赏的，因此为了呈现这种立体的美感，罗老师发明了洗色的方法。他用湿纸巾沾乙醇等溶剂，对远处的山景和天空大力擦拭，对近处的崖壁轻轻擦拭。因为玻璃画不能层层加染，需经过擦色来实现景色的远近层次。不同景色，要沾多少溶剂，用多大力道，这不仅是经验的积累，还需要有对美的感知。

 

上色

上色时利用玻璃不溶颜料，颜料溶于水的特性。每一处景色的色彩，罗老师都是先让其晾干，接着再上新的色。这样原有的色又会变流动，混合了的色彩就顺着笔触往下渍染。渐渐形成天光云影的苍茫，山林间的错落有致。罗昭亮顽皮地笑着说，“我的画其实是洗出来的，可不是画的呢！”

繁复精美的木雕，通透简洁的玻璃，灯光亮起，映出或洒脱或灵动的山水人物，这些看似不相干的元素，在罗昭亮的手中组合拼接，成为一件璀璨而温暖的艺术品。而形成这样娴熟于心的技艺，他走了24年。

 

技系一人还是灯传万家

 

在罗昭亮心中，宫灯是用双手做出的喜庆欢乐，是家家户户的张灯结彩，是花市庙会灿烂的一条龙。而现在他不得不接受这样的现实：除了像春节庙会这样大型的场所和活动，需要宫灯的人越来越少。

作为中国少数仍活跃在创作一线的宫灯大师，78岁的罗昭亮未必不知道传承的艰难，但他依旧信心满满，一面尝试做出更多新产品，一面将毕生所学毫无保留地授予徒弟。

作为材质拼接艺术形式融合的鼻祖，宫灯拥有着走入当代生活的设计基因，而如何让它真正点亮生活，或许我们依靠的不能仅仅是一位老人的热血澎湃。

年要到了，接二连三的订单让采访不停中断，这是罗昭亮最忙的一个月，而这位顽童一样的老人却想每个月都能忙起来，因为 “我希望每个中国人家里都应该有盏属于自己的灯！”