#每天一点西方美术史#——如何面对美术史?

莫萍

面对美术史，其实是在面对人性的一体两面：

    1、积极、进取，对自己生命极限的探索欲望
    2、暴力、贪婪、懒惰、腐败

从人类的和谐、理性精神、秩序当中，一定会滋长出相反的、不理性的、暴力的、反和谐的东西出来，它其实是一体两面的。如果用这样的一个角度来看，古希腊、古罗马、中世纪乃至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、新浪漫主义、自然主义、现实主义等等的更替，就有其内在规律性了。

    历史的发展有点像人的身体，有婴儿期、少年期、青壮年期、中年、老年这样一些过程，这些过程在美术史也会有明显的体现。任何一个东西，发展到一定的巅峰就会开始走下坡，但与人的身体不同的是，这个下坡孕育着下一波再起来的力量。正如前面所说，美术史的发展具备某种内在规则，人在其中有可能加速或延缓这个过程，但不可能完全改变——当唐朝那种绚烂旺盛的生命力，到达了巅峰状态，接替它的肯定就是求内省的宋朝，因此唐三彩就会回归到汝窑、定窑的纯白柔媚，就好象人在不同年龄阶段的不同心理需求一样。

古希腊提出了人类最崇高的理想的美，那些雕塑中的人体永远青春年少、静谧祥和、泰然自信、毫无瑕疵，但这并非人生的全部真相；因此古罗马的雕塑很必然地要平衡古希腊，转而关注现实，而现实里的一切其实都是不完美的，古罗马的雕塑出现了衰老者、肥胖者的身体，以及各种庸俗甚至肢体残缺的形貌。可对于审美这件事情，我们当然常常会为了完美而感动，可也会为不完美而生出的悲凉、沧桑、绝望、忍耐、强悍而感动，因为不完美是我们面对的真实生活，它会唤起我们对自己生命里某些遭遇的回忆和共鸣：

人性一直都既崇高也伟大，但同时也既卑微也脆弱。