一晃之间，认识汪伟林已经五年多了。彼时几个芜湖“草根”异想天开，竟然倡议成立一个研究萧云从的民间组织，汪伟林和我都在其内，属于“萧云从画学研究会（筹）”的主要成员。好在倡议者中还有一位中国国家画院的博士研究生方辉，更好在芜湖市文化和民政部门的领导比较重视本土历史文化的研究，2016年12月，研究会承蒙恩准，得以“合法”成立。

世事难料，大半年之后，本人因故“滚蛋”，滚到四百公里之外的宿松工作。一直到现在，还在来回滚的过程中。所以，跟画学研究会的那些画家、绘画或本土历史文化爱好者的接触就少多了，自然包括汪伟林。

我虽然不懂美术，这几年因为研究萧云从的缘故，和一些画家也有接触。有个感觉，那些国画家们或画山水，或画人物，或画花鸟，各有所长。但是汪伟林不同，他似乎几个画种都能来得。前几年看过他的动物小写意画，感觉画得挺可爱。

今年一场疫情突如其来地爆发后，芜湖美术家们积极用画笔参加抗疫，汪伟林亦未厕身其外。他画的一幅《化蝶》广受好评，被多家媒体发表或在网络美展发布。认真拜读后写了一篇读后感（见本人公众号《用画笔战疫的芜湖画家》）。据我不多的了解，汪伟林自幼酷爱绘画，曾拜黄近玄、江佩声等名师学习。上个世纪八十年代初师从徐悲鸿弟子安徽师大的方诗恒先生深造两年，后在芜湖工艺美术厂担任设计师。

最近两个多月，因为学校迟迟不能开学，除了中间到宿松值班，在芜湖的时间比较宽裕，所以去他的画室玩过。看见了这几年他画的许多的人物画。觉得他确实蛮下功夫，画艺应该是大进了。实话实说，我一直觉得汪伟林的人物画功底不错，但因为没有学过美术理论，怕说的是外行话，所以就不妄加评论了。正好汪伟林在聊天时说了一些他对绘画的理解与追求的话，这里根据记忆所及，录几段于下，或许可供读画者参考（不都是原话，也未经他本人看）：

我当初画画是兴趣起始，现在画画也是兴趣贯穿。生活环境，生活条件不如意，缺少资料，信息流通不畅，对一个爱画画的少年，这些是障碍又不算障碍，越是艰辛，意志越强。

我的题材，来自我对生活的认知，来自我对传统文艺的学习。绘画可以有很多审美层面，我的绘画，别人理解的我可能跟我一样，也可能不一样，我想这种事还是顺其自然的好。

现代人笔下的人物画要有现代人的情怀和笔墨，但有些是不变的。“言为心声”，画其实也是如此。绘画是我人生最重要的一部分。不断发现美，表现美，生命才有意义。……

我于字画虽是门外汉，不过也有自己的欣赏偏好。相对于工笔画，偏好写意画；相对于工整的楷隶，偏好行草。如果说工笔画画的是过于细致的具像，有的草书笔划省减变形太多趋于抽象的话，那么唐某觉得笔法介于两者之间而蕴含绘画者主观情意的画，大概就可以叫意象画吧。汪伟林的人物画有的兼工带写，有的有点小写意的，属于意象画。至于蕴含其中的情意，读者还是自己品味才有意思。所以选了几幅汪伟林的近作插图于文中，以供欣赏。 

20200408于宿松葫芦居