北京最迷人的一个原因，在于她也是一个艺术的中心。而宋庄，对于那些酷爱艺术的年轻人，更是一个能体现艺术“范儿”的“地儿”。

几年来，这里聚集了大约1500多来自全国各地的艺术家，廉价的大面积住房，清新的空气，散落村庄中的美术馆，还有毗邻的大都会的艺术市场，都促成了这个京郊的小村庄，成为了中国最大的原创艺术的生产基地。

 

这不能不说是一个神话，而衣食无忧的中国人，更愿意让自己的精神，更靠近艺术，让自身能参与到这神话故事中。

 

于是，我们来到了宋庄的大门前。而宋庄的大门，不仅仅是对我们打开着，它的目光，放眼的是世界，因为那大门上赫赫然写着“中国-宋庄”。

 

 

 

来顶礼膜拜艺术的人，当然，不乏我们这些爱好摄影的人。因为在这里，我们可以和绘画学习摄影。而学习的最好的地方，就是宋庄的四座很棒的美术馆，其中最大的当属“宋庄美术馆”了。

 

 

 

 

这座暗红色的建筑，在蔚蓝的天宇下，显得很普通。但是里面诺大的天窗和充足的自然采光，却让艺术昭然于阳光之下而尽显这座建筑的卓尔不群。这里谈的不仅仅是节能减排，而是谈的艺术与自然的合一：我们都知道，在晴朗的阳光中的色温，是影像最舒适自然的影调。

 

 

 

宋庄美术馆最牛的地方，除了高高的屋宇带给人的豁然开朗，再有就是这明亮的日光下人与艺术的和谐相溶。漫步期间，我似乎是徜徉在艺术的自然里。而我周围的那些参观者们，似乎也都忘情于这艺术的氛围中了。

 

 

 

 

 

而摄影者手中的相机，就会响个不停了。因为在美术馆里的摄影，最能把艺术和人文结合的天衣无缝了。与其说这是摄影的投机取巧，我觉的更应该将之称为是艺术的再创作和另角度的艺术人文的诠释。

 

在美术馆，抑或博物馆中拍照片，首先要征得馆方的同意，而这一点，宋庄美术馆无疑是开放和容纳的。那么我就要进一步说说如何在美术馆里面拍好照片了。首先，当然是主题，要有主题感，要做减法，汲取最重要的元素，进行再创作，这需要观察和思考。当然，除此之外，我们也需要一些设备和技术，比如一台不起眼的相机和一个最普通视角的镜头，这点，奥林巴斯E420和饼干头25/2.8可以说再合适不过了，不起眼的小装备，却具有相当不错的性能和画质。当然，一些摄影技术是缺少不了的，比如对于色温的判断，白平衡的调整，还有就是大一点的光圈，足够的快门速度，较高的ISO，还有就是依据主体和暗部氛围的差别而进行的曝光补偿减。

 

 

 

当然，还有光影。美术馆中的光影与展出艺术品还有人之间的微妙关系，可以让我们拍出很舒服的照片。

 

其实，还有一个技巧，那就是拍摄展品里面的新主题。这就是利用一些光影反射和明暗的关系，利用一些投影进行再创作了。

 

 

 

 

美术馆是安静的，拍摄，更需要潜心静气。我们需要投身到艺术的展示品中，去理解，去体会创作者的思想和用心；而同时呢，一点点人文的气息和光影的微妙都可能焕发我们的灵感和情趣，当我们抬手按下快门的时候，凝固在相机中的，不单单是一张照片，很可能那是我们一段曾经的艺术之旅的脚印，抑或是我们与艺术亲密接触的互诉衷情的吻痕。为了不打破这安静中的浪漫，我倒是建议使用快门声音轻的相机，并在按下快门的同时，可以有轻微的咳嗽声音，以保持被摄者的原生态表现。

 

紧挨着宋庄美术馆，还有一个叫做ART100 的画廊，也值得一逛。

 

 

这里的西洋油画，除了一些古典法兰西的味道，也诠释了我们古老中国文明的情趣。

当然，要看咱中国地道的水墨山水，在离开宋庄美术馆不远的东区美术馆里，你可以大饱眼福。

 

 

离开东区艺术中心不远的上尚美术馆，更可以让你一睹艺术的创作的全过程。在这里，在看到艺术家的展品的同时，你可以看到他的创作状态和生活状态。因为在这里提供给艺术家的是一间30平米的展厅，和一间宽敞明亮的创作室以及一间舒适的起居房。甚至在这之外，我们还能看到艺术家的座驾。

 

 

在艺术园区之中，亦有极富情调的酒吧和茶室，而其中，我在一面墙上拍到了生活在这里的艺术家的照片。

 

宋庄之旅，是艺术的鉴赏，是艺术的学习，也是艺术的创作。而鉴赏之余，学习之间，创作之后，我们似乎会觉得自己很富有，那是一种精神的愉悦后的满足，是一种发自内心的快乐。

那不仅仅是摄影，而是生活！

我们的生活，本该如此！