《禅意诗2015年度选》读稿手记（18）——

 王全安《读人雕影》读稿手记：这的确不是一个诗与诗人当道的时代，愿意说说诗与诗人是让人侧目的，愿意一口气说这么多个当代诗人，更是让人像我这样一辈子读诗、一辈子写诗的人感到温暖。毕竟，我内心也早把自己当成一个“当代诗人”，也不时会希望“当代诗人”的诗有人来读，有人来说。

当然，也有人垢病——说如今写诗歌、散文与小说的作者都不是没有人说，而是说得“太多”，说得“太滥”，比如自费出个什么集子，都还要出钱搞个首发式，开个“研讨会”，都找不少人来说。这话没错，如今文坛上，这种“圈子里说，说说圈子里的人”的事是不少。这毕竟都只在“圈子”里，说着“圈子里的话”，不过算自娱自乐吧。能够不止在“圈子”里说，多说给“圈子”外的人听听的，的确较少，挺难得的！所以，我一看王全安一组诗里说了五位中国当代诗人，且说得较通俗，圈子里圈子外的人或许都可听懂，我就对他表示敬佩，还表示一种谢意！其实，我这两年在做的正是这样的一件事——把诗歌，特别是我毕生痴爱的“禅意诗”说到圈子外去，致力于让更多人来读、让更多的人读懂“禅意诗”。2015年我出版了《读出的禅意：中国当代禅意诗选读》，2016年将出版这一本《禅意诗2015年度选》。两本书我都对入选诗人做了简评，这样一口气下来，就说了一百多位中国当代诗人。但愿诗坛上有更多的人像我和王全安一样，致力于把当代诗人的诗“说到圈子外去” ……

王全安用诗句解读了五位中国当代诗人，那诗句里充满诗的灵性，解读观点也令人信服。因此，王全安也就很诗意地把五位诗人的“影像”雕出来的，这不像剪影，而像一组浅浮雕，精致、精准而有诗意和艺术性，还有那几位诗人的灵魂在那儿烁动着，诗虽短，不可小觑。（少木森）

 杨孟军《盛大的相逢》读稿手记：戏如人生，人生如戏。杨孟军的诗，充盈着古典的意境与意絮，表达的却是当代人的生命与生存观念，这使得他的诗有一种隔世的“入戏感”，如一个现代人扮演了“人生的经典角色”，演绎着那如戏的人生，自古如此，从来如此。于是，就难免引发诗人杨孟军自己如此唏嘘感叹：“古老的戏台，布下相同的场景／需要对白，需要应和／需要唱念做打／需要生旦净末丑／需要反复默念一句熟悉的唱词／需要金粉敷面，需要蓝靛点睛／需要记住月光剪下的朱砂痣／需要饮下鸩毒，拔出三尺青锋／需要逼出灵魂中的香／需要你方唱罢我登台／忘记人间的烟熏火燎／入戏太深的人在经典的台本里／重叠了别人的唏嘘或人生”（《戏台》）。

　　想起这样一副戏谐的对子：“人生如戏，全靠演技，戏如人生，演的逼真；人生入戏，全靠演技，戏如人生，何必当真。”虽说“戏谐”，其实入理，所以让人传读。杨孟军这组诗的写法，颇类这个对子，带点“戏谐”，却皆入理而深刻，像是在我们的意识活动与无意识之情绪活动之间搭一个桥梁，让我们在“古与今”之间，在“庄重与谐趣”之间，在“情与理”之间，有了一种不同于日常生活的另一“盛大的相逢”：“迎着春风／我们本可以走得更远／在一本徐徐打开的画册中／摁上鲜红的指印／或者，相对无言，酌一杯新醅的绿酒／看满树繁花／喧闹一座寂寞的城池”（《樱花落》）。诗句就好像是一个“月老”，在她的“牵线”与“撮合”下，那面对现实的“自我”和那面向愉悦的我的“灵魂”便开始了温情的“相爱”，生出了许多温柔与浪漫。“我有温柔的好脾气／我有终将散尽的十万两黄金——／／你若能平静地穿过每一条喧嚣的河来看我，／我也就能抵挡住此刻莫名的荒芜”（《一指流沙》）。诗境与禅意俱来，于是，“鸟在枝头鸣叫／蜜蜂纤细的足，携来足够多的蜜汁与花粉／来书写，名叫幸福的时光／……／我们该一直以这样的姿势盛开／怀着一颗草木的心来相爱／爱一滴雨水／爱一盏清风／爱一克拉阳光……”（《樱花落》）。于是，我们相爱，我们明净，我们诗意，我们禅悦在诗人为我们描述的带着古典意味的诗境中。（少木森）