历史上不乏有主见的人，在方向选择上能够坚守自己的立场。在艺术创作中也有这样的人，无论外界环境发生何种变化都坚守自己的创作理念。潘文良就是这种人。

中国当代画坛山水画是主流，无论追求细腻还是疏旷，实际上都是延续着历代山水大家的创作理念。

在这一时期临习古人技法就成了受累不讨好的事情。当代的绘画风格面貌各异，始终存在正统与野逸的对抗。

潘文良是画坛的一位新起之秀，面对异军突起的画坛风貌，如何在高手林立的画界走出一条属于自己的绘画道路，成了他的一生奋斗思考的目标。

他主张画为心声，用绘画体现出天地万物之美，而在书画创作中，他还用诗词表达他的感情与心境。创作了很多很有禅意的作品，显示了他对中华文化尤其是古诗词的研究与造诣。

纵观潘文良绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，画面清雅脱俗，观之令人难以忘怀。

在笔墨方面竭力主张要有“士气”，士气，即士大夫之气，文人高士之气。石涛云:“士人作画当以草隶奇字之法”。从潘文良的作品看，他受到了石涛理论的影响。

在另一方面体现他在石涛的“搜尽奇峰打草稿”和“笔墨当随时代”的画论中得到了启发，从一开始就十分自然地流露在笔墨之中，既要承袭传统又要以“造化为师”“我用我法”。

潘文良的天赋才能正是在这两者关系的辨证认识中，得到充分的发展。其醉心于古意、古韵书画的研习、延伸和创作，在诗、书、画之间，凝练成篇。

吸宋元书画之意境，纳诗书哲理之内涵，逐渐达到了“于诗兴画，于诗入画和于画蕴诗，于画释情”的艺术境界。