凤纹与牡丹纹是中国古老的装饰纹样。它们之间的组合经历了数千年的使用与传承。各个年代的图案设计者们运用各自的图案造型技巧，创造了既有统一风格又有千差万别的凤纹与牡丹纹样。
我想把这次做的蛋糕称为作品，因为它的“诞生”、整个过程对我来说是一种成长与新的历练。这里包括对图案的结构、整体布局以及纹样背后所涉及到的历史知识等等，都需考虑周全、融合一起、然后应用其中。
每每想写一些感悟与焙友们一起分享，第一个就想感谢给予我这些知识的先辈们，如果没有你们那些经过呕心沥血留下的经验与著作，恐怕我们现在的生活一定会少了些色彩。这是一种传承的美，我也愿意把这种美、用自己微薄的力量，再次分享给喜爱中国传统文化热爱烘焙的朋友们。
相对于理论性的知识，我想对于刚接触蛋糕装饰的焙友们更想知道就是一个蛋糕是怎么一步步从无、变化成为一个成品的，也就是说最初的灵感在哪儿？怎样去寻找素材？需要什么样的过程才能给它完成？
大家先做一下小测试：
告诉我上图第一眼，你会联想到什么？给自己五分钟，目不转睛的边看边思考一会儿。有了一个答案后再往下看：
----------------------------------------------------------------------------
好了，我先说我的第一眼：我看到后，会联想到一个红盖头。没错，就是这个样子的。我想，每个人因为思想不同、视角不一样，出现的答案就会千差万别，你所得到的答案，就是你的灵感的最初来源。
开阔视野、让自己大脑里那些丰富的想象力充分发挥出来吧。开始的临摹虽然很重要，但是经过一段时间的练习，还是需要建立自己的小世界。
接下来就开始寻找所需要表达的素材：凤凰与牡丹。
凤纹与牡丹纹因为所处的年代不同，表达的方式也会不一样。这需要去查阅大量的资料，比如网络、图书馆都会找到的。我这次所表达的是明代时期的图案，所以就选了这几张做了参考，顺便还找了这个时期的牡丹纹在明锦图案制作中的基本口诀要点。
这是我的设计稿。整个蛋糕的设计制作过程，在这个阶段是最伤脑筋的。要考虑蛋糕的尺寸、纹样与其造型之间的和谐搭配、主色调的确定等等……
看到这里有的朋友肯定会想问我，没有绘画基础，怎么办？这图还能画出来吗？根据我的经历，只要你有恒心，从现在开始练习，没有什么你做不出来的，人的潜能是无限的，不挖掘就不知道自己有多优秀。被我逼迫画出草图的那些同学们，你们深有感触是吧？ 画草图这一步相当的重要，就像建筑设计师建造楼房需要画设计图纸一样。没有图纸作依据，就无法测量、做预算，建筑工人也就没办法盖房子了。
模板上面的表达，我感觉也挺重要的，不可省略。毕竟这是做裱花设计，有一些在图纸上的线条、花朵、在这一阶段相互配合表达下，看看是否符合你的要求，如果不满意，可以稍加改变。一旦确定下来了，这就是最终的设计稿了，基本上你的蛋糕大体样子就出来了。而且有了这次的练习，最后的成品在制作上，可以毫不费劲的行云流水去完成了。信不信？哈哈……我不骗人儿。
最后的作品：
记得前些日子，我问过一个学习画唐卡的藏族小伙子，我说这么精细的唐卡，得需要多大的耐心？多少年的画工才能完成？我可能一辈子也画不出来。他是这样回答我的：“只要你静的下心，每个人都会画出来的”。这句话深深地触动到我的内心，是啊，反问了下自己、我自己在做事情的时候，是静心还是浮躁？是一股热情还是持之以恒？
加载中…
(2016-08-16 18:23:02)