近日，应朋友的邀请参加了在中国美术馆圆厅举办的《画我所要——戴士和油画写意展》，可能同出一行的缘故，我对已经疏远的纯绘画艺术的风尚还怀有一种莫名的欣喜和崇敬，身边不乏还有能安坐于书房精心笔墨的朋友，时不长小聚酣酒一番，犹如品味峥嵘岁月里挥汗如雨般创作的艰辛和快感；犹如对眼前戴士和先生画作充满写意风采的熟知与感动，因为我最擅长的确实是长幅白描卷画雁荡奇山、绍兴荡漾的漫舟和现场即兴的绮丽花卉，但比起戴士和先生的成名画作委实逊色不少，更何况我早已久疏墨笔改修电脑漫画为业，实在是枉费了专业的精髓而又常常好走偏锋，惭愧…

     戴士和先生展览的作品全部为风景油画新作，展品约150件左右。两件巨幅油画，高 2米，长7米的新作，《金山岭》和《金融街》，均为今年8月至10月作所，将陈列于方厅的东西两面墙，昔日的长城历经风雨，仍阳光明媚风情万种，但却无可挽回地溃散衰落；今日的金融街拔地而起，繁华无尽也血雨腥风，不可遏制地催生着人性恶的力量。 

让人可贵的是，展出的风景油画全部是作者现场写生创作的。要知道，大幅的白描写生已经不易，而采用油画现场写生创作更是辛苦，费周折。写生，这个在20世纪西来的绘画方法，曾滋养了中国绘画走向现代的历程，中国画的现代转型，油画的专业化发展，都曾得益于写生的方式。1950年代至1970年代，更是美术院校基础教学的主要甚至唯一的方式。

80年以来，绘画从单一的模式中解放出来，艺术格局日益多元化。材料、语言、风格呈现出万紫千红的局面。写生，不仅不再是主流的方法，甚至被认为是“穷途末路”。作者在写生跌入谷底的时期，依然踏上写生之路，从1996年开始，马不停蹄地联合各地画家，持续不断地在祖国的天南地北进行写生活动。与此同时，他深度反思近年来艺术发展中出现的语言模式化、意义贫困化、视觉粗糙化的倾向，以自己的实践心得，强调视觉质疑成见的力量，主张艺术家退回到普通公众的立场，像地球人一样直面现实地思考，以不能释怀的人生关切，推动艺术语言的发展。

    作者的写生油画充满写意风采。戴士和先生认为写意的“意”，首先是“有点儿意思”的意。这不单单是一种风格样式，更是一种观察和表现的方法。作者兴酣落笔，作品元气淋漓。他说：“那些平凡素材但是被画得触目惊心的写意作品之中，有胆有魂，有血性，有真心。画面上那些热闹但是苍白的人群，那些矫饰但也迷人的念头，那些美丽但又盲目的生灵，那些无从逃避又不敢正视的命运，那些苦难人生里挣扎的不屈的灵魂……大千世界千红万紫，透过浮华，穿过表象，写意之笔直指人心，讲出几句朴素的话来。这是所谓现实主义的态度，这是所谓浪漫主义的态度，这是所谓现代后的态度，这也是当代中国人的态度。”这段话可以作为此次画展主标题“画我所要”的意义阐释。

   戴士和先生是著名油画家，1948年生于北京，先后就学于北京四中，首都师范大学，中央美术学院以及苏联列宾美术学院，现任中央美术学院教授、造型学院院长，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，中国壁画学会理事。

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