《阴符经》这本法帖，如果研究唐人楷书笔法，珍贵价值是不容置疑的。这样一件大字楷书墨迹得以流传下来，对研究唐代楷书的用笔法则提供了重要依据和线索。米芾《海岳名言》云：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”陈槱《负喧野录》云：“石湖云：‘学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详观视其先后笔势，轻重往复之法。若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终难精进。’”所以《阴符经》墨迹与《伊阙佛龛碑》《雁塔圣教序》等刻石相较，《阴符经》所传达的笔法信息主要体现在：

1、起收笔的笔锋各种变化。

2、点画用笔的轻重缓急，及微妙起伏的细微变化。

3    笔法，笔势，笔意清晰表现。

4、墨色的变化痕迹能透露出笔法法则。

        这些恰恰是刻本根本不能传达的!所以要领会前人笔法，最好的的范本一定是墨迹。通过上述墨迹的特征，领会作者用笔法则与笔势笔意，再结合前人关于笔法可靠的文字著述，逐渐认识并掌握笔法。如此学习，较易理解笔法是怎样一回事！

        众所周知，唐代楷书墨迹能保存至今的实属凤毛麟角，今人借印刷技术的进步，得以获影印而学书，是此时代好书者之幸事。因此应珍惜这一便利条件，首选有价值优秀的墨迹为范本。立志探寻书法艺术中最核心的学问——笔法，是正确的学书道路。

      《阴符经》书法水平之高，体现在处处印证前人书论中关于用笔的表述，诸如“锥画沙”“印印泥”“折钗股”“屋漏痕”等术语，在《阴符经》法帖中，有非常典型的表现。从而说明前人所云并不是空话。

        墨迹本呈露出美妙细微的笔墨意趣，要联系到笔法上，要研究怎么写出来的。所以学书第一步，即是对笔法有明确的追求，非要从笔法入手不可！因为笔法是书法艺术的生命。为什么前人书家大谈特谈笔法？为什么前人将笔法说得玄妙？为什么在过去的毛笔时代，大书家依然少的可怜？    为什么寻常学书十年，字依然拿不出手？这些都应是学书者认真思考的问题！

       书法讲笔法，历代大家墨妙，无论如何高明的复制也不能等同墨迹真本。若向摹本，拓本寻笔法消息，要具备相当水平才行，阴符经透露出了清晰的用笔法则，善学者定能从中觅得消息，进而向上转习魏晋唐人各家名碑，再涉猎行草书，心解锺王，都是有可能的。

下面是本人对于结构的一些认识，贡献给论坛网友。

不单针对学阴符经而言，它体亦尔！大字《阴符经》楷书的结构有初唐时期书法的一些特征规律，还保存着一些隶书向楷书过渡时期的偏方字形，与汉碑隶书结构有些相近，也与褚遂良清劲笔意有关，特别近似《礼器碑》。《阴符经》在结构上与《雁塔圣教序》基本一致，属于成熟时期的褚书。

       笔法与结字是紧密相关的不可割裂的辨证关系，如果完全抛开笔法谈结构，既是有悖于传统书学理论，易流于视觉艺术的线条形式构成范畴。要知笔法与结字密不可分，割裂二者之间的必然联系，既陷入了僵化的教条模式，从而错解书法艺术。以西方美学观解读有着浓郁东方色彩的中国传统书法艺术，并建立一系列新词汇，只能混淆书法与绘画的界限，因此转去转远，易愈来愈陷入背离书法本义的泥潭。

研究书法结字之法，不能脱离笔法，才是正途。

赵松雪云：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形不妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书已”又云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”文字发展到汉魏时期，隶草相杂字体是此时代大部分地区的通行字体，这就是‘因时’学书人就会自然受熏习而写横向取势的字。唐时楷书高度成熟，写法逐渐规范，唐人书法也脱不开变横为纵的唐代体势，唐人书法与魏晋书法在体势上必然有别。这个‘因时’是总的时代特征，所以每个时代的结字体势总是有时风好尚的特征规律可寻（当然还有其它因素的影响）。结字用工是说，要按照前人总结的结字规律去研究字形。只有长期积累才能对结字规律有心得，所以赵说亦须用工。

大字《阴符经》楷书的结字特点变化丰富，总的看来是方形结构，但也有偏方结构的字。如“虞”“奉”“圣”“藏”“愚”“篇”等上下结构的字，也向左右伸展，保持方形的体势。比传褚的《倪宽赞》墨迹字势要开张。用笔的轻重对比显著，横画笔力挺拔，兼有隶书用笔，这在一定程度上也影响视觉上对其方形结构的印象。

        学习《阴符经》应遵循孙过庭所说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。”前人关于结字总结出诸如奇正，向背，争让，疏密，交错等等，学书者应对其逐渐攻克，而逐渐做到在结字之始，心中有数，对其笔画搭配意在笔先，具上述种种巧妙的矛盾对立法则，从而接近前人法帖字形之妙。

奇正：结字首先要做到能使字形平正安稳，不论笔画多寡，应能够妥贴处理得有秩序，使横直相安，端庄匀称。做到这一点，基本上即是平正。结字之妙在于奇变，所以孙过庭云“既得平正，务追险绝。”务比要意识到，在平正的基础上，要尽快去研究结字巧妙变化，因为险绝奇变是结字相当重要的内容，也是学书人要尽一番心力去研究攻克的课题，要做到结字平正中寓险绝，结字奇正并非易事。项穆《书法雅言》P524云：“所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也；所谓奇者，参差起复，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。”指出了奇正之间的辩证关系。

向背：字形结构中，点画之间处处在运用向背原理。（）为相向，如同二人面对面相对；）（为相背，如同二人背对背。姜夔《续书谱》P391云：“向背者，如人之顾盼、指画、相揖、相背。发于左者应于右，起于上者伏于下。大要点画之间，施设各有情理，求之古人，右军盖为独步。”点画之间有向背即有离合，有离合即是富于表情，使字态有神情有意昧在其中，结字于向背有得，字形不致平板无生趣。向背多指两竖之间或左右结构的字形，上下之间的横画称偃仰，仰覆。向背主再体现在左右结构的字形中。

疏密：字形结构中，处理点画之间的疏密手法尤其重要。字的笔划有有繁复与简约之分，繁复的字自然要安排的紧密些，简约的字想繁复也不可能。繁复的字紧密中要有疏朗的空白，简约的字要有紧密的组合，（有些字通过重笔来强化紧密，在阴符经中出现的字有 “十”“立”“八”等）在一字之中无论笔划繁复与简约，最不宜将笔划处理的均匀，这样会显得涣散，缺乏对比会减弱字的神情意态。     邓石如《论书》云：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常以计白当黑，奇趣乃出。”讲的很有道理，疏密的对比是相对成立的，所以在该密处再紧密，疏处更使疏，是一种处理疏密的办法，目地是要强化这种对比的效果，所以邓石如的篆隶楷等作品的结字，疏密反差大，成为其结字一大特色。疏密亦要处理合乎度，过于强调大反差也对显得不自然。王羲之《笔势论十二章》之节制第十章云：“夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；如是则是头轻尾重，不相胜任。不宜伤密，密则似疴瘵缠身；不舒展也。复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；诸处伤慢。不宜伤长，长则似死蛇挂树；腰枝无力。不宜伤短，短则似踏死哈蟆。言其阔也。此乃大忌，可不慎欤!”王羲之的话既生动又形象。