苏丁  (1894-1943年) 哈伊姆·苏丁生于俄罗斯的明斯克附近的斯米罗维奇一个贫困的犹太人家庭，逝于巴黎。
不知什么原因使他对绘画发生兴趣并在明斯克上了一些课。17岁时来到巴黎上美术学院入高尔蒙画室，年轻时就被人视为大师，有位叫富尔的人说他在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的画家之一。
苏丁在巴黎时住在“蜂房”，即沃日拉尔屠宰场附近的唐奇格路，夏加尔先于他住在那里，这时的苏丁几乎是个孩子，他保持着内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处。
苏丁的绘画和德国表现主义有一种类似，但只是精神上的类似，而不是特定风格的相似。
苏丁的表现主义，其实质在于直觉的力量，在于形式上不受控制，但又是具有无限描绘性的笔法。在这一特征方面他接近后来的抽象表现主义。
他热爱格列柯和伦勃朗，他们帮助苏丁用颜色来表现他独特的观察方法。不过，幻想和表现终究是他自己的，象凡·高一样，苏丁是痛苦的人，他沉溺于狂暴和喜怒无常的过度行为之中。
画家25岁时经莫迪里亚尼介绍，来到比利牛斯山脉的小镇塞莱居住作画三年。山中的景色使他产生一种自由的，笔法狂乱的表现主义绘画，在狂热性方面他超过野兽派和德国表现主义。
苏丁的油画充满了激昂、运动。为了作画他需要一种可怕的神经冲动。31岁时来到卡涅，这时他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，二次大战时再次经历了痛苦的考验，后来躲到一个小镇继续作画。他的人物往往强调使用一种主导的色彩——红、兰或白，围绕这一主导色彩，建立自己的艺术概念。
苏丁和许多贫困潦倒的画家一样，开始总是画家禽和鱼之类的静物，因为它既可画又可吃，但他画的与众不同，他笔下的形象令人怵目，奇丑，在他的画中企图向人们显示：丑与美的两个极端是多么的密切；在死亡与毁灭中包含着复活。

苏丁的秘密无疑在于爱的广博深沉，他不能容忍人们的不相沟通(他曾因此遭受过巨大痛苦)，也不能容忍僵化和死板空洞。
那怕是表情木然的面孔，他也要毫不犹豫地吹人自己的勃勃生气。如果说他致力于画分解的肌体，剥了皮的牛，死掉的禽鸟，那是为了找到更新和复活的萌芽。
他通过一切作为自己模特儿之物，去倾听象是发自贝壳内部，只有附耳其上方能感到的沉闷声音。
他意识到自身未能尽善尽美，明白自己的贫困不幸，因而对自己永不满意，不断地重画一个题材，无情地摧毁不符合自己需求的一切。然而，正是通过追求绘画从未实现过的社会生活与材料惰性的熔合，苏丁可能比任何人都更接近于它的解决。
他的油画充满了物质，激昂，运动。为了作画，他需要一种可怕的神经冲动。首先是为了落幅，为了准备接受冲击和作出反应。他必须从积聚力量的沉睡中醒来。他经常遇到完全不出作品的时期，然后，突然地扑向画布，名符其实地纵横驰骋，这时，他才可以完成巨大的事业。
他在塞莱两年多的时间里，就这样画出了二百幅油画。这种工作方式说明他把一切准备工作都不仅视为无用，而且视为有害，认为它们有分散，切断灵感的危险.