清乾隆御制诗款茶碗、盘

http://gb2.chinabroadcast.cn/mmsource/image/2003-8-12/qingdai.jpg

这件清乾隆御制诗款茶具，有两个盖茶碗，一个茶盘。造型端庄规整，制作均甚精致。盖碗、茶盘精美纤巧，令人爱不释手。诗词装饰，以红彩楷书书写， 诗词结尾写着“乾隆己卯(即公元1759年)御制”。边饰红彩蝙蝠纹。蝙蝠纹样，在民俗文化中，寓意“幸福”，这种装饰，在清代瓷绘中时有所见。特别是乾隆时，常把封建伦理和福禄寓意的画面用于瓷器上。

清霁蓝釉描金银图案盖茶碗

http://gb2.chinabroadcast.cn/mmsource/image/2003-8-12/qingdai2.jpg

这件霁蓝釉盖茶碗，造型规整秀美，图案纹饰金银，描绘工细，盛世特征鲜明，给人以华贵侈靡的时代风尚。

　　金彩绘瓷器，是清代的创新品种之一，最早出现于康熙时期。此类器具耗资巨大，多见于小件器物。北京故宫博物院所藏的金彩器，器外通体施金彩，珍贵罕见。金银彩绘的施彩方法是，先将金银磨碎成粉，与水混合，等金沉淀后，将其干燥，使用时，取出溶于适量的橡胶水中，再掺加铅粉，金子与铅粉的配比为三十比三，然后同其他釉上彩绘颜色一样，用笔绘于瓷器的表面，入窑焙烧。清代的康熙、雍正、乾隆三朝鼎盛时期，金银绘瓷器都采用此法。清代后期，德国人居恩发明的“金水”传入中国，于是用金描绘的瓷器数量大增。金水的使用，改变了用金粉作画耗金量大，成本高的缺点。金银彩绘茶具，在清代后期较为普及。

　　此盖茶碗的色地是霁蓝单色釉面。霁蓝是景德镇窑从元代开始成熟使用深远的釉色，釉料以氧化钴为呈色剂，含量为2%左右。清代乾隆霁蓝釉瓷是名贵的单色釉瓷器。霁蓝釉上描绘金银图案，更为珍贵。

清陈鸣远梅干壶

http://gb2.chinabroadcast.cn/mmsource/image/2003-8-12/qingdai3.jpg

这把梅干壶属紫砂茶壶，为清代著名宜兴紫砂陶艺大师陈鸣远所作，成壶于康熙、雍正年间(公元1662—1735年)， 迄今已有300年左右的历史。现存于美国西雅图博物馆。

　　梅干壶系仿生型紫砂茶壶，因形似梅干而得名。它由壶身、壶嘴和壶把组成，从壶的整体看，这把壶成了一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法，用有色泥浆堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩，前倾，但由于上小下大，重心低，因此稳定性极好。而壶身两侧的壶嘴和壶把，似两根茁壮生长的短枝，伸展自然。整个造型，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，堪称仿生壶中的佳作。至于作者采用梅干造型，是经过一番深思的。明·袁宏道有《梅花》诗曰：“空阶绿净影疏斜，戏把清枝压鬓华。老去已无儿女态，春来犹爱典刑(即型)花。苍云白石长相对，明月寒塘自作家，摈却炉香与尊酒，幅巾聊试五夷茶。”近人徐珂的《清稗类钞》，也谈到用“梅花点茶”清香自来。作者陈鸣远仿梅制壶，足见其用心之良苦。

清清德堂款圆珠壶

http://gb2.chinabroadcast.cn/mmsource/image/2003-8-12/qingdai4.jpg

清康(乾)乾(隆)年间的紫砂茶具，总的说来，造型较简单，惟注重装饰。清陈次传葡萄杯就是具有这一时代特征的紫砂茶具之一。

　　这件葡萄杯的造型继承了前人琢玉、金工的工艺和形式，以连着枝叶的半个葡萄作杯，杯的口沿和壁的内外磨得平整光润，显示出杯的细腻和洁净。又将捏得粗老苍劲的葡萄主干，以单柄的形式，与主干相连的枝、叶、果、须等和杯的外壁相贴，从而增强了杯的装饰美。又利用稍稍伸出杯底的枝干和叶端，形成三足鼎立，而它们的最低点，正好处于同一水平面上，成为杯底的支撑点，使杯子具有稳定感。从葡萄的叶较长，果较稀的特征来看，这种葡萄是标准的南方葡萄品种之一。最有天趣的是在葡萄的枝干上，有一只跃跃欲试的小松鼠，形象十分可爱，似在偷吃葡萄。小松鼠的出现，使这只葡萄杯显得更加生意盎然，趣味横生。