谈起上个世纪六七十年代，似乎太过遥远。然而，对于1963年出生的昆汀来说，那个年代的好莱坞才是他最迷恋、最向往的天堂。

1969年的好莱坞，处在由电影制片厂主导向明星时代的转型期。瑞克是一位小有名气的电视剧演员，和所有的小明星一样，他也走到事业的瓶颈期。一方面，电视剧给自己的平台太小，他需要进军大银幕来展现自身的价值；另一方面，在竞争激烈的好莱坞，有能力、肯努力的人实在太多，想要脱颖而出，不仅需要扎实的功底，还要有那么一点点好运气。

同样尴尬的还有他的特效替身兼好搭档克里夫，部队退伍的他，没有更多其它的技能，只能靠帮助瑞克打点日常琐事度日。

电影的前半部分散发着浓烈的怀旧气息。无论是进退维艰的中年演员，还是纸醉金迷的盛大party，通过复古的镜头和黑白影像化的处理，轻易就将观众拉回到那个年代。

对于喜欢这种环境的人来说，生活中充满着太多激情和惊喜，然而，却绝不是瑞克的好时代。曾经小有成就的他已经慢慢被观众淡忘，虽然努力想改变目前的现状，让自己更好的融入变更后的娱乐圈。可是，长期酗酒的习惯已经麻痹了他的大脑，让他经常记不清台词，而对于演员这个职业来说，这可能是最严重的危机。

他的搭档克里夫也好不到哪去。虽然这个阳光男人表面看起来永远洒脱快乐，其实内心背负着极大的心理压力，杀妻的罪名就像一座大山一样压得他喘不过气来，尽管法律判他无罪，但旁人的议论和口舌从没有离他远去。

影片的前半段叙事十分散乱，基本放弃了剧情的起承转合，更没有太多大起大落。两个主角瑞克和克里夫的人生，仅仅只是通过平常的工作和絮絮叨叨的对话进行展现，由于牵涉到那个年代的很多事件和人物，对那段历史了解不够的人有点不知所云。

而其他的角色，无论是专程搭顺风车的嬉皮未成年少女，还是已嫁作人妻、却憧憬着明星梦的不知名演员，都像是那个时代特殊的背景板。他们存在的目的，除了拓宽影片的维度，更多是让观众了解那个年代人们的生活状态，以及嬉皮文化对整个社会的冲击，为后面的高潮做好铺垫。

对于一部电影来说，如果没有足够的戏剧张力，那就只能依靠高超的技术和与众不同的叙事风格来支撑，而昆汀显然是此中高手。尽管前面近一个半小时乏闷无比，昆汀却用他的小心思让整个观影过程充满着惊喜，同时也争议不断。

其中最明显的例子就是对李小龙的塑造。在昆汀的这部电影中，他调侃和戏谑了无数知名演员，却没有一个人像李小龙那样具有颠覆性，不仅将他自大的性格进行夸大，连最引以为傲的功夫都进行了无情的嘲弄。这种违背观众心中固有形象的再创造，很容易造成严重的观念冲突。毕竟，在国人和许多功夫爱好者的心目中，李小龙都是神一般存在的人物，而电影中的形象先不论是否符合实际，至少这种轻蔑的态度就让人无法接受。

这样的设定放在其他导演作品中很难让人理解，但在昆汀的电影中，却实在是太正常不过的事情。事实上，昆汀不仅是中国功夫的爱好者，也同时是李小龙的影迷，在昆汀的作品中，如果什么东西都是四平八稳、按部就班，那就不是影迷心目中的那个鬼才导演。

所以，昆汀对李小龙的戏谑更像是孩童对自己偶像开的一个玩笑。他想剥去偶像身上的无敌光环，让他以更真实的面貌出现在观众面前，不过，如此处理的后果确实很容易引起观众的不适。

就这样，在经过漫长的铺垫之后，影片终于在最后半小时进入高潮。

各种重口味元素的运用，刀、枪，火烧统统都往人身上招呼，配合暴力的动作和血浆横飞，让观众重新回到熟悉的昆汀味道。影片之所以将重心放到这段特殊情节中，一方面固然因这起事件本来就是根据真实事件改编，另一方面昆汀想通过它，将那个年代最肮脏和最华丽的场景进行对比，把原汁原味的感觉呈现给观众。任何时代，都有他好的一面和坏的一面，缺少其中任何一项其实都不完整。电影的目的，除了记录，更是要让观众了解曾经发生事情的背景和原因。

除了暴力美学的运用，电影另一大特色就是通过不断的闪回去代替台词进行叙事。在不断的场景切换中，让观众享受那种跳进跳出的快畅感觉。而戏中戏的大量使用，除了考验演员的演技外，更是进一步丰富了影片的可看性。在一部电影中，观众既能够看到那个年代的人生百态，也可以充分体会老片特有的粗糙质感，让人陶醉在光影带来的无限可能中，流连忘返。

《好莱坞往事》是昆汀送给那个年代的一封情书，是对逝去黄金岁月的一次深度缅怀。

那时的好莱坞，不相信眼泪，只相信能力，大明星开始起到越来越重要的作用，成为掌控影片制作的不可忽视力量。在如今明星制愈发式微的当下，昆汀选择这个题材，明显夹带个人私货。而对于观众来说，除了看到他对当前好莱坞的不满，更能够感受到这个老顽童的不羁和任性。