2017年，全黑人主创阵容的《逃出绝命镇》横空出世，不仅在北美取得了亮眼的商业成绩，更是凭借扎实的制作水准，获得了第二年奥斯卡金像奖三个重要奖项提名，最终收获了最佳原创剧本。

两年之后，原班人马再次回归，为观众带来全新恐怖惊悚片《我们》。

如果说《逃出绝命镇》是用一个荒诞的故事，反省了种族不平等这个美国永远绕不去的热点话题，那么《我们》则把视野放的更加开阔。

同样的全黑人阵容，这次已经不仅仅停留在肤色不同引发的局部思考，而是想把整个人类社会的组成方式、人类的情感方式进行深度的解剖和探讨，这种格局上的突破，也使得影片拥有着令人震撼而深远的主题内核。

女主角阿德莱德有过一段难忘的童年往事，她曾经碰到过一位和自己长得一模一样的小女孩，从此之后就一直有个梦魇，小女孩会再次出现在她的生活中，并把自己拥有的一切夺走。

二十多年后，当她带着家人再次踏上那片故土时，梦里的情景一一变成现实，更恐怖的是，这批神秘之客全都杀人不眨眼，阿德莱德一家面临着严峻的生死考验。

影片用不断升级的悬疑元素，层层递进，向观众讲述了一个恐怖又发人深省的故事。

电影像极了一个政治寓言，现实中的人类高高在上，过着自以为幸福快乐的生活，却不知道，在未知的地面下，存在着和他们外观一样的复制人。

这种生物出现的初衷，是为了牵制、掌控地面上的人，不料实验失控，复制人在曾经小女孩的带领下，发起了颠覆地面上人类社会的运动。

生活在地面下的人，从生理结构和外貌来看，和正常人类没有明显的区别，唯一区分他们的不同，是地底下复制人未经受过良好的教育和适合成长的环境，使他们天然就被贴上底层的标签。

所以，只能生活在阴暗的角落里，吃着带血的兔子，过着犹如原始人类一般的生活。

美国是一个多元化国家，虽然历经几百年发展已经做到了民族的大融合，但从本质上来看，对有色人种、新生代移民仍然存在着严重的歧视和敌意，这批人在物质生活上可能不会像复制人一样那么凄惨，但在精神层面，不被重视的程度实际上并没有很大区别。

影片用鲜明的二元对立，透过人类现实世界的反射，构建了一个社会阶层明显不平等的乌托邦。

在这个看似逻辑不通的故事中，处处充满着隐喻和对人类本身的反思:我们是谁？谁又成了我们？

复制人不断在模仿正常人的动作和生活方式，看起来就像人类的影子，但实际上他们只是人类的另外一种生存方式，当有一天觉醒后，他们就会破土而出，并取而代之。

这是对人类未来的担忧，这个世界本没有什么是绝对的东西，我们所享受的美好事物，也许并不是天生给予，如果不努力，可能会被其他人轻易就夺走。

电影一直用链接这个词语反应两者之间的关系。事实上，链接都是相对而言的概念，正常人影响着复制人，复制人同样也在影响着正常人，当把地上和地下两种绝对的关系混淆后，谁又是谁的复制品？

如果复制人暴动成功，那么也将取代之前的正常人类，打造属于他们的时代，人类历史无数次的野蛮征服，往往并不是掌握先进文明的人获得胜利，商灭夏、周灭商，奥斯曼土耳其帝国灭掉东罗马帝国，都是发展程度较低的种族取代了更加高级的种族，如果不居安思危，任何人都随时可以被淘汰。

表面上，复制人的反抗简单粗暴，但仔细分析会发现，首先被干掉的都是白人精英阶层。

人类社会发展到目前的阶段，最不适应自然变化的往往都是养尊处优的群体，所以一旦出现突发事情，他们总是反应最慢，甚至对外界的变化充耳不闻，自欺欺人。

电影想通过一种极端的方式，对美国，乃至全世界的阶层堕化进行讽刺，并提醒他们所处位置看似安全，实则就像泡沫一样，一触就破。

虽然在北美分级为r级，但影片总体并不算特别血腥，气氛烘托的很好，对情感的刻画十分细腻，人物塑造也非常饱满。

以一部恐怖片来衡量，电影在设定、视听方面基本无可挑剔，但最大的问题反而是主创团队引以为傲的剧本。

尽管世界观构建丰富立体，加入的元素也足够精彩，但最主要的剧情推动方面却非常缺失，对于复制人的介绍、动机、反抗等等都浅尝辄止，缺少一条逻辑缜密而顺畅的主线。

虽然抛出了很多让人感兴趣的问题，但并没有进行解答，让整体显得虎头蛇尾。

影片最后突然出现剧情大反转，尽管从感官层面让人不寒而栗，但从故事的完整性来说有些狗血，而且让前面的所有情节都显得漏洞百出。

实际上，当女主角救出家人后电影直接结束，所表达的主题已经能够让观众明白，没有必要为了反转而去反转。