去拜望李笑天先生时，李先生正在案前作一幅画，那浓浓黑黑的墨痕一笔一笔地落下去，好像是在画一株植物。墨迹一笔一笔淡下去的时候，然后就有胭脂一笔一笔鲜明起来，渐渐地给人看出了草莓的鲜红和娇嫩。真是美极了。李先生神情淡定地站在画前，左看看，右看看。时而拨一下手腕上那两串儿珠子，似乎那珠子和他手里的笔有一种默契。

    一旁的沙发上晾着一幅已经完工的作品，题款《秋趣图》。写意的葡萄架，绿篱，竹竿，藤萝。掩映着几只或慵懒或闲适或诡异的花猫，有一只振翅欲飞的蝴蝶停在那里。花猫和蝴蝶全是工笔，神态逼肖。让人感觉那猫的眼睛里充满生命的暖意和律动，似乎要说出什么。那只蝴蝶呢，好像是，你蹑手蹑脚地走近就可以捉到它了，你仿佛可以感觉到拈着它翅羽后手指间的那种滑和腻，放飞后指头上还会留下金粉点点的痕迹……这真是奇妙的感觉。

　　　　李先生10岁学画，痴迷墨线，始受业于李世麟先生。上学，读书，研修，创作，几十年孜孜不倦，醉心艺苑 ，逐渐步入艺术的殿堂。李先生说他没有工作过。就是没有过通常意义上的工作。但是，几十年前，当他的七幅画被日本藏家买走，他的第一笔收入就超出了父亲一年的薪水。这让当时的他很激动，也似乎更坚定了他艺术创作的信心。如今，李先生已过不惑之年，眉宇间神清气朗。言谈中却有颇浓重的“夫子”味道。一种文化和历史，阅读和游历交织起来的氤氲气息，这是单单书房和学院或者单单乡野和路上不会酝酿出的味道，他必然是二者的糅合，如墨的浓淡焦枯，是一个恰好。

　　在中国美术馆，李先生从28岁开始，迄今已经办过三次画展。

　　观李笑天先生的画作，题材涉猎甚广，举凡朦胧山雨，春景秋图，鸟语花香，草虫植物，蝴蝶果蔬，猫虎狮兽皆可在他的宣纸上找到归宿。想想，这真是奇迹。难怪90高龄的国画大师娄师白要收他为入室弟子；难怪娄师白、蒋正鸿、张世简、孙菊生这些老先生要与他在一个扇面上联袂合作。那些扇面构图的简练，用墨的传神，设色的完美让人叹为观止。一只蜻蜓，一只蝴蝶，一只蜜蜂，个个振翅欲飞，试图飞出画外，与赋予它们生命的李先生相会。李先生的蝴蝶大概是国内画得最好的了。他说家里有一幅十五米长的百蝶图，很壮观。我们真的想像不来一百只蝴蝶飞在一起会是怎样的热闹情形，会是怎样的奢华，会是怎样的绚烂到令人目不暇接。李先生得用多久才能把这些蝴蝶安置好呢。

　　李笑天先生一向喜欢游历，写生。在充满灵性的大自然中体味生命的变化。西双版纳，边塞草原，山水九寨，古迹寺院，到处留下他寻寻觅觅的脚步和艺术家的观察与顿悟。

　　谈到这次来大同，李先生说其实之前已经来过多次。大同的许多地方给他留下深刻的印象，也为他的艺术创作带来很多思考。譬如云冈石窟的大佛，究竟以什么样的笔墨来表现这一题材才能够凸显它的古朴与沧桑？比如上下华严寺，悬空寺，应县木塔，这些建筑在国画里如何完美体现？李先生说，这些地方他想多去几回，多感受一些东西。很多经历和思考慢慢会形成积淀，在一定的时候就会表现在作品里。譬如西双版纳，在离开那儿五年之后才创作出有关它的作品。

　　在《李笑天画集》里，我注意到，他的传统花鸟画中融入了很多现代技法，这也使得他的画空灵却饱满，简约却生动，清雅淡泊却意韵厚重。《惊梦》恰似一首“如梦令”：好象是黎明前的芦苇荡，灰白色的天光，睡意朦胧的两只鸟翕然飞起，梦境似乎还残留在它们白色的羽翼里。恍惚间让人联想到李清照的“……兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一摊鸥鹭”。《梦乡》是夜色浓稠的树枝上，有两只雀儿依偎在一起酣睡，它们闭着眼睛，眼睫合成一条细细的黑线，毛茸茸地团在那里。画面静谧，似乎听得见鸟们轻微若无的呼吸……。《听雨》则是满纸的荷，浓浓淡淡的浅赭，藤黄，绛紫。灰白的雨线落下，两只停在荷梗上的鸟表情各异，一只侧仰着头，微张着嘴，仄耳倾听着雨打荷叶的声息；一只俯下身，嘴翕动着，像在啄吸荷上清新的雨水。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风…… ”笑天先生的听雨表现的似乎只是大自然的天籁气息。不同的读画者大抵会有不同的感悟和体味。

    此外，像《秋实》里廖廖数笔画出的两株白菜，和几串浅绛色的辣椒配在一起分明更体现出了齐派艺术简约传神的韵律，也让人感觉特别有家常味道和百姓情怀。

　　李笑天先生现任北京翰海书画院院长，中央统战部师白艺术研究会常务理事，大匠之门画廊总经理。他的作品曾20余次参加国内重要美术展览并赴韩国、日本、新加坡、加拿大等地展出。他先后荣获96国际美术大赛金奖；韩国举办的中国现代绘画展银奖；加拿大长城颂国际美术大展铜奖等。亦有多部作品集被出版发行。北京电视台，中央电视台先后为他拍摄了专题片，其成就引起国内外美术界的广泛关注。

　　据李笑天先生透露，今年内，适当的时候他将来历史文化名城大同举办他的绘画展览，并与我市专家学者进行艺术创作的切磋和交流。我们期待着。