中国油画学会主席、中国美术学院院长许江在致辞中表示，油画具有独特的材料技法特性，具有自己的语言跬积的历史。面对诸多历史上的西方油画精品，我们仍处在一个持续的学习和研究的过程。同时，我们也不应像百年前的有些先辈那样，曾经将油画优秀的写实传统简单地视为“能品”，而以中国画的诗性品评为自美。我们要能够真正深入到油画的语言世界中去，真正深入其艺术史和方法系统的研究中去，更重要的是要以上述的东方意涵来引领这种研究和创作实践。

       尤其在多媒体、互联网生活的今天，手指划动手机屏幕的方式及无所不在的数字图像，已经极大地改变着年轻一代的感性和生活，西方艺术界已经有太多的人判定了油画难以创新的衰微命运。在这样的情形下，以中国绘画的生活世界与诗性内涵来引导油画的研究和创作，既是中国油画持续发展的重要策略，又是“最绘画”学术旗帜的充实内涵。

      值此“最绘画——第二届中国青年油画作品展”开幕之际，再次溯源探秘，将学术之思引向东方的生活世界与诗性精神，并以此昭示同行的艺坛画者。

    “互联网已成荡及全球的飓风，‘最绘画’宛若深树：它无意挡风，却要能够面向飓风，立定根基，乘时代的风息，得生活的云雨，让东方的精神以油画的方式回馈世界。”——许江

      中国油画学会主席许江慷慨激昂的发言，点明了当下绘画存在的两个弊端，一是照抄照片，而是戏仿已成名艺术家的作品。通过本展可看到：青年油画家努力从中国传统文化吸取营养，勇于在艺术语言上进行深层次探索，追求现代品格，通过作品表达心灵感受和精神境界，所显示的艺术才华，文化素质和发展潜能，以及对社会生活的思考，使展览展现了较高的水平。另一方面，相当一些送选作品未能展出，原因种种，但总体水平未达到办展要求是主因，缺乏真挚的情感和健康的创作心态是共同的问题。一些用写实手法创作的作品中局限于表象的简单重复，或依照图片照猫画虎的精雕细刻，而缺乏对生活的真切感受和深度挖掘，显得苍白与肤浅，缺乏创造精神，或是寻求某种国外时髦艺术的样式套用，追求表层的花样翻新而缺乏内在的情感，正如有的评委说的：“这些年我画画一直秉承从自然中来到生活中去融汇创造，但现在很多学生却在模仿自己的作品，心中感到很不平静。”总之对落选部分的研究，为我们提出了严峻的问题。综观本次展览，在各种层次上体现了我国年轻画家创作心态和艺术追求，为中国油画的后续发展提供了丰富的思考课题。

      本届“最绘画”的评委殷双喜说到：“在全国美展油画展区中，虽然经过评委筛选，还是有很多‘沙发上的少女’入选，这些作品多以照片为摹本，靳尚谊先生针对这一情况指出：现在油画的问题就是要防止过分照片化。而本届青年油画展的入选作品中则基本上看不到‘沙发美女’，代之而起的，则有比较多的写意性的‘庭院深深’，这种题材与风格上的大范围转移，值得研究。”在本届大部分获奖作品中，在色彩和用笔方面，都显示出自由放松的写意性表达，传达了一种“意在笔先”的创作心态。“意在笔先”本是中国传统画论的重要概念，用来表述中国油画，反映了从“油画”到“中国油画”的变化，即中国油画界正在将有关中国传统美学思想和艺术理想的思考引入实践。具体说来，就是作品中的色彩用笔已经不将塑形作为第一任务，而是将色彩的抒情表现力充分发挥，这是值得重视的一个重要变化。

　　此外，本届展览的另一个重要看点是中国油画如何应对图像时代的挑战。“当代中国油画，特别是具象油画面临的挑战就是图像的挑战，包括摄影、影像、电影、电脑以及海量生产的手机图像。具象油画面临的就是影像的挑战，大片带来的视觉震撼都是具象的，有色彩、造型、人物、质地、空间、细节，我们所有面对的挑战都是非常丰富的具象性图像。而当代具象画家面对影像所可以做的，不仅是可见的图像，更可以表现可见图像背后不可见的东西，这正是前述影像有所不能或欠缺的。”殷双喜说到。

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哇！中国的毕加索！
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       江苏省美术馆2015年国庆长假期间隆重推出：“最绘画——第二届中国青年油画作品展”，为广大人民群众在节日期间提供一个感受艺术氛围、享受艺术生活的好去处。展期由9月30日延续至10月18日。

      “最绘画——第二届中国青年油画作品展”是中国油画学会继2012年6月在中国美术馆举办首届“最绘画——中国青年油画作品展”之后再次举办的全国性青年油画展。中国油画学会举办的以“最绘画”为主题的“中国青年油画作品展”、“中国新青年油画家邀请展”、“青年画家联展”，旨在研究和凸显当下油画创作绘画性的艺术命题。这些展览链接着今日青年油画创作的各类图式及其所代表的思考方向，从纪实到表现，从岁月怀古到当下批判，洋洋壮观，镌塑新一代绘画者的精神追求。

　　本届青年油画展征集到了来自全国各省、市、自治区的4000多件作品，最终入选165件，获奖16件。

      参展作者和送选作品的众多，表明中国油画经过20世纪几代油画家的努力，形成了深厚的基础和实力。这次送展的作品中，最大的变化当属纯粹写实的作品数量减少，而通过塑造形象表达主题的具象性油画则成为主流。

　　第二届中国青年油画作品展的作品反映了当代中国油画中的一种新现象，即青年一代画家中，有许多画家以写实和象征、表现的手法，表达了个人主观性的想象与梦境，已经进入到一种后现代性的绘画语言体系。它表明中国油画家与西方画家处在全球化的生存环境下，其面临的问题和绘画的发展进入一个同步时期，即他们都在思考解决图像时代绘画的出路和魅力。

       展览链接着今日青年油画创作的各类图式及其所代表的思考方向，从纪实到表现，从岁月怀古到当下批判，洋洋壮观，镌塑新一代绘画者的精神追求。

　　以“最绘画”为主题的“中国青年油画作品展”，旨在研究和凸显当下油画创作绘画性的艺术命题。之所以以“最绘画”为标题，是基于当下我国油画领域的现状而提出的，其用意不是为了显示当下青年人用语的时代特点，而是在“油画”这一材料概念上突出绘画的艺术特性，强调油画的绘画本质意义。

　　参展的青年油画家从不同的视角，以自己的眼睛与心灵去观察和感受生活，并用较强绘画性的艺术语言去表达，给观众一种新异的视觉与精神上的审美感受。他们在传承油画艺术的语言和审美特征的同时，更是以富有创造性的精神，向我们阐释了他们对艺术及生活的独特的认识和体验，因此他们的作品呈现出鲜明的时代特征和当代性。

　　本届展览的作品中，更多的是个体生命的感触和反思，画中人是现实生活中的人物或是画家及其家人。同时另有许多作品以风景的方式表现艺术家对待现实的感受和态度，与老一辈画家重视主题性人物画创作不同，风景画正在获得与人物画一样重要的表现力，从而为青年油画家所关注。

       创新是一个青年油画家在成长的过程中所应该表现出来的最可贵的创作原动力，也是自身独特价值的体现。创新意味着在繁杂的生活中去发现、捕捉真正能够打动人心的东西。而在创作中体现出的深度精神是青年油画家对生活与艺术的思考，是考量作品高低优劣的重要尺度。只有对深度的不断追求，才能使油画艺术和青年油画家自身在构建社会公众的精神世界中产生真正的价值导向。同时，对写意精神的追求，会使我们在构建中国油画学派和超越生活表象中的艺术表现中获得真正自主的创造力。
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窗雨，郭健濂
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桌上的物品（上图的局部）
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骑士，不存在的骑士

作者：郭强

创作年代：2014

规格：140×195cm
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谁毁了幼儿园？

无法呵护

作者：邓媛媛

创作年代：2013

规格：140×150cm
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苍蝇？飞蛾1，洪丹。
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四幅组画：界点，兰池。
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石头，杨扬，300石。
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年华之一，何龙生。
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青格乐图  《记忆脆片》
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打电话的女人，回音 ，哪一个题目正确？

作者：白蒂

创作年代：2015

规格：140×160cm
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青年画家代表白蒂致辞

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羊之六，李克霞。
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三角关系。粉墨春秋No.1，郭祖昌。
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男人做BOY还是合适的
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仿古佛教画，石窟印象二十一，李建平。
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松下抚琴，只是无人。清风松石，石建军。
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大众的手臂，似乎有个呼唤的中心。张俊，节日（之一）
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但中心地带是这个样子
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不到长城非好汉，张文惠《不到长城非好汉之九》
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     大部分获奖作品，在色彩和用笔方面，都显示出自由放松的写意性表达，传达了一种“意在笔先”的创作心态。“意在笔先”本是中国传统画论的重要概念，用来表述中国油画，反映了从“油画”到“中国油画”的变化，即中国油画界正在将有关中国传统美学思想和艺术理想的思考引入实践。具体说来，就是作品中的色彩用笔已经不将塑形作为第一任务，而是将色彩的抒情表现力充分发挥，这是值得重视的一个重要变化。
　　本届展览一个值得重视的现象是，这种反思具有浓郁的怀旧和伤感情绪，许多作品的色彩基调是灰黑色的，比较沉重。与新中国早期油画作品的阳光灿烂相比较，这些作品反映出青年一代的生存环境的复杂和与生命体验的沉郁，在许多入选作品中我们都可以看到某种相近的色彩情绪表达。
　　此外，青年画家作品中，更多的是个体生命的感触和反思，画中的人物是现实生活中的人物或者就是画家及其家人。这反映出当代写实性绘画的对象与格局已经发生变化，从20世纪中国主流绘画表现的室外公共空间劳动人民火热的生活和英雄模范形象，转向表现日常生活中身边的人物，转向室内空间与梦幻空间的想象性表现。梦境成为写实性绘画的表现领域其实从20世纪的达利、契里柯等人已经开始，并且成为“自动绘画”和“意识流绘画”的表现主体，这反映出当代写实绘画从现实生活向人的心理活动的转型，画面空间与人物组合更为复杂，意义更加多元和暧昧。

      最绘画——第二届中国青年油画作品展（南京站），和北京站相比，缺少一些未获奖的画，比如左面那幅作品《雪纯洁的有点矫情》：

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