随着年龄增大，“喜新厌旧”变成“喜旧怕新”了。

就拿听歌这件事来说，新的歌手新的作曲作词者，很少有谁能打动人的了，至于新的歌曲，听起来怎么也有一种遥远的陌生感，入得耳朵不再熨贴。相反，倒是那些年轻时听过的老歌，百听不厌，常听常新。

感谢这个包容的时代，打开手机就能听到各个年代的歌曲。一首《马铃儿响来玉鸟唱》，是上世纪六十年代的老歌，来自电影《阿诗玛》。想当年，改革开放初期解禁了一批老电影，《阿诗玛》是其中之一，我们这些情窦初开的半大小孩，为里面美丽的高原风光、绝色的女主角、动人的爱情故事感动。一场电影看下来，人人传唱里面的主题曲，男生大声唱“马铃儿响来玉鸟儿唱，我和阿诗玛回家乡，”美丽的“阿诗玛”已然成为他们心里的女神。女生小声唱“马铃儿响来玉鸟儿唱，我和阿黑哥回家乡”，憨厚的“阿黑哥”这会还没入她们的法眼呢。唱到后面“我织布来你放羊”，男男女女笑岔了气：怎么可能，再不济也得去萧山杭州找份工作啊，何况都可以考大学了，建设四个现代化需要大量“四有”新人呢。笑归笑，唱归唱，一直唱，学校元旦晚会上，几个班都唱这个歌，评委老师也哼哼。

“你织布来我放羊啊”，“你织布来我放羊”，单曲循环着这两句歌词，连带着又勾起另一首曲子，是黄梅戏《天仙配》里的唱词《夫妻双双把家还》：“你耕田来我织布，我挑水来你浇园”，如出一辙的二句歌词，让人都怀疑作词者是同一个人。当然不是。

云南的《阿诗玛》电影与安徽的《天仙配》黄梅戏，怎么说都有远隔万水千山的感觉，前者是云南撒尼民族的长篇传说改编，后者是汉族的神话故事衍生，前者歌词里有许多撒尼族的器乐如笛子啊口弦啊这类比方，后者根本没有这些。但是两者在艺术上的相通是无可否认的。拿主题思想分析，两者都是歌颂爱情不畏权贵反抗压迫的。拿艺术构思分析，两者都是通过打比方的形式来表达，都是先言他物以引起歌咏的。具体到两首歌曲上来看，《马铃儿响来玉鸟儿唱》，是男女主人公逃离了热布巴拉家之后，远走高飞，心情舒畅，所选中的两个意象“马铃”与“玉鸟”，马铃声清脆，让人想像男主角阿黑哥的像俊马一样健壮，玉一样的鸟儿让人想像女主角内外兼美。歌声充满了喜悦与明快的主基调：“远远离开热布巴拉家，从此我们不忧伤”。回家的感觉真好，爱情的感觉更好，自由的感觉最好，妈妈不忧伤，我们不忧伤，因为是恋爱的双方，所以更有卿卿我我的爱情：哥哥哟像顶帽子，盖在哟妹妹头上，妹妹哟，像朵菌子，长在哥哥的大树旁。旋律热情奔放，歌词深情演绎，把一对获得了自由的撒尼青年刻画得形神丰满。

再来看黄梅戏《天仙配》里的《夫妻双双把家还》，主基调也是董永和七仙女摆脱了傅员外的剥削与压迫，回家途中唱的。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，鸟儿照常，青山依旧，只因为行路之人心情愉悦，主观的感情投射到了客观的无情的动植物上面，所以无情的鸟儿才会“成双对”，客观的山水“带笑颜”。男女主人公为什么高兴，下面二句给出了答案：从此再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。生命诚可贵，自由价更高。一个人可以主宰自己的命运，那是多么了不起的事情。像那董永，本是无家可归的乡村流民，父亲死了无钱埋葬，只好卖身三年给傅员外家，用以葬父。天上的织女被感动爱上了董永，下凡相助，三年的时光被缩减成百日，最后终于摆脱傅家纠缠，回到自己的茅屋。成为自耕农的小夫妻，“你种田来我织布”男耕女织，“我挑水来你浇园”男重女轻，男主外女主内的生活里透着夫妻恩爱。自给自足的小农经济，完全可以养活一家老小，陶渊明说“敝庐何必广”，七仙女唱“寒窰虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜”，“夫妻恩爱”是人间生活的真谛。

无论是“我织布来你放羊”，还是“我挑水来你浇园”，放在这会儿，都是许多人向往的求之不得的生活。为什么这么说呢，首先，你到哪儿去找放羊浇园的地儿？有的人连住的地方都没有。其次，你上哪儿去找一同回家的人，阿诗玛，七仙女 ，阿黑哥，董永，别说这样的人找不到，普通的女人和男人也不是想要谁就是谁。再说，现在当然是人人平等没有剥削和压迫了，但许多人被无形的大手笼罩着，感觉空气都沉重得像山一样，想要反抗也无从下手啊。

唉，少年不懂歌中意，如今，读懂已成老年人了