这是我偷拍的演出剧照.工作人员赶来说;请不要再拍了.

童辉武汉一宝:

童辉出生于一个楚剧世家。父母都是唱楚剧的。在这样的家庭里长大，童辉从小就与别家的孩子不同：他的童年，是在唱练做打中度过的。4岁多一点儿，童辉已经能够独自将《智取威虎山》从头演到尾了。那时候父母忙，有时候连续几个晚上要演出，只好将童辉锁在家里。童辉印象很深的是，当时的剧场就在自家对面。夏天蚊子多，童辉躲在蚊帐里，隔窗听着对面舞台上铿锵的锣鼓声。对面开演，他也开演，并且是既演杨子荣，又演座山雕。锣鼓声歇，对面演完了，他也准时收场。童辉说自己那架势俨然就是场上的名角，有板有眼，一丝不苟，只不过是光着膀子站在蚊帐里演罢了。

    5岁的时候童辉顺理成章地考进了当时的武汉市戏剧学校，学京剧，扮花脸。从此开始了他长达7年的练功历程。手眼身法、说学逗唱，7年的科班训练让童辉知道了什么才叫真正的“台上一分钟，台下十年功”。童辉说当年在戏校的那一拨人，后来还出了几个名角；有的改行了，但依旧很成功，比如演电影的徐帆。而童辉在那一群京剧苗子里面，也算非常出色的一个，12岁的时候他在《赤商镇》中饰演包拯，还拿过省里的大奖。如果不是因为戏曲市场不景气，也许童辉会一直唱下去。

    16岁时，童辉进了戏剧团。时代变迁，纯粹的戏剧艺术渐渐地失去了市场。说到这里，童辉表现出极大的无奈和惋惜。但是，团里那么多人要吃饭啊。就为了吃饭，童辉走上了艰辛而又漫长的“演艺”之路。

那时候，剧场里吸引不来观众，但是送戏下乡或者送戏上街却能引起老百姓浓厚的兴趣。也正是从这个时候起，童辉开始慢慢领悟到，越是贴近观众，才越有饭吃。

他和他的师兄师弟们开始了疲惫的“走场”。渐渐地，通俗歌曲开始流行，童辉慢慢地退出了戏曲的演出，成为一名四处献艺的歌手。

     童辉说，他完整地见证了上个世纪80年代末至今的市民文化消费的全过程，从20世纪80年代末海口的歌厅，到90年代初武汉的歌舞厅以及吧场的兴起，一直到现在方兴未艾的演艺厅形式。在这个漫长的过程中，他的身份，也经历了从歌手、主持人、经纪人到艺术总监，再到老板的一系列的转变。谈起往事，童辉不胜唏嘘。他告诉记者，做歌手的时候，常有被观众轰赶下台的经历。21岁那年他第一次到广东演出，当时的粤语还说得极不标准，结果上台后只开口说了一句话，就被下面刁难的观众厉声轰下。记者问他，那样的场面如何应对？他一笑了之：“除了硬着头皮走下去，没有别的办法。”

       很多年后，当童辉做到艺术总监的时候，他和下面的演员一起编了一个名为《小矮人》的节目。这个节目的取材，就是直接来自童辉21岁时那次被赶下台的经历。

     童辉现在经营着一家颇为火暴的演艺厅。和那些地下的、草台班子似的演艺组织不同，童辉追求的是健康的、鲜活的、正规的，然而又必须为市民所接受的东西。童辉对记者说：“你无法强迫市民掏很多的钱走进大型音乐会，或者强迫观众去接受看起来高雅但是他不感兴趣的东西。这个时候，唯一的办法就是：你创造一点东西出来，真正表现他的生活，用他自己的生活来娱乐他，来感动他。”

     童辉得到这个关于演艺的真谛是在长沙。早在几年前，长沙的“演艺厅文化”就已经相当火暴了。童辉看着那些演员用长沙的本土话在台上说相声、演小品，看着他们将生活里常见的感情和问题变成剧本，再拿来感染观众，十分佩服。他说：“你想靠观众来养活自己，你就得知道他们在怎样生活。”

童辉相信真情真意总能感动人。他自己就是一个非常容易动感情的人。去年冬天，有一群大学生来到他的歌剧院看戏，中途点了一首歌送给他们同行的一名患了白血病的同学，并且非常真诚地给了小费。童辉坐不住了，这笔小费他收下了。“但是，”他说，“如果我是一个纯粹的商人，我就应该把这笔钱退给他们。可惜我不是，我是一个有良心的艺人，是一名演员。”

   童辉将那一晚整个歌剧院的收入都捐给了那名不幸的学生。

因为容易动真情，童辉在台上很容易入戏。他说：“只有你自己入戏了，观众才有可能入戏。”有一次，他们在台上表演一个关于“家庭暴力”的小品，童辉饰演一个对妻子施暴的丈夫。小品正演到高潮，突然，坐在近台的一名观众拿起一个茶杯砸向童辉的脚。他的脚立时就肿了，当时场面一度有点乱。但是童辉没有理会，坚持演完了戏。演完戏之后，他回到台上，对观众说：“刚才拿东西砸我的那位先生，如果你是个男人的话，请站起来。

     一年363天的“好戏”.解放大道宝丰路的蓝天歌剧院,经常挂出了“今日客满，明晚赶早”的标牌,熙熙攘攘的人群围着剧院的楼梯入口，和一脸爱莫能助的保安争执,天天爆满,2006年，“蓝天”一共演了363场。从出道时做歌手到如今成为全武汉最火爆的夜场之一的老板，童辉早已经习惯了这种生活节奏。
　　童辉的蓝天歌剧院还在继续发展,他们将有更大的惊喜.