加载中…解读常玉《曲腿裸女》，解读艺术高洁寂寞的灵魂
(2019-10-24 08:28:49) 作者/楚寻欢
阅读正文前,我们先来看看朋友圈刷屏的几幅热图
常玉《曲腿裸女》 油彩纤维板 1965年作 122.5x135cm
2019香港苏富比秋拍成交价；1.98亿港元。
与其说常玉卖的是不可再世之才华，
不如说常玉卖的是遗世的独立与寂寞。
常玉和他的女人告诉我们，好作品总是让人节外生枝
可以黄，就能红
一个人知道自己为什么而活就可以忍受任何一种生活
常玉是一坨让他们趋之若鹜的“狗屎”
潜台词：他们都认为自己超越了常玉。
元芳，你怎么看？“最贵大腿”何以值两亿？
言归正传——
文/楚寻欢
2019年10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”中，常玉作品 Lot 1029《曲腿裸女》以1.72亿港币落槌，加佣金为1.98亿港币，超出拍前预估的1.5亿港币，摘夺本场桂冠，同时打破其个人成交记录，“最贵大腿”瞬间疯狂刷屏朋友圈。而就在几年前，他的一幅《五女》成交于1.2832亿港币，同样创下了当时华人油画拍卖纪录。
“罗芙奥香港2011年春拍”常玉《五裸女》以1.2832亿港元成交，创出当时华人油画最高价
常玉何许人也？
有人说他是“中国的莫迪里阿尼”，也有人称他是“中国的马蒂斯”。他是早期留学海外的华人画家，却不像同时期留洋学生日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，他生前籍籍无名，在巴黎孤独浪迹一生。他去世后很长一段时间仍旧不为人所熟知，画作不被赏识，作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价不过数百法郎而已。直到80年代之后，欧洲才有人意识到其画作的巨大价值，不少台湾画商因他的遗作而暴富。
常玉
1901年，常玉生于四川顺庆（南充市）的贵族家庭兼书香门第。他童年生活优渥，大哥常俊民经营着当时四川最大的丝织企业，二哥则在上海开办了中国第一家牙刷厂，打小挥金如土的生活方式，也为他穷困潦倒的晚年埋下伏笔。
1917年，长于书法的他，入上海美术专科学校就读，翌年便留学日本深造。1920年，他响应民国政府提倡的“勤工俭学”留法风潮前往他倾慕的巴黎学艺，与徐悲鸿、林风眠、颜文梁、方干民等成为中国最早期的留法学生之一，之后留居巴黎。
留学巴黎
《入浴》
常玉有着超常而前卫的艺术眼光，他深知古典写实之落伍，他不屑于徐悲鸿所进的国立巴黎艺术学院
那时的常玉，钱多，花得也快。手头再没钱，也要用来雇女模特。他说：“我就不能一天没有一个精光 的 女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”常玉的朋友王季岡这样形容：“……有时家款未到，无多余钱，转啃干面包，喝自来水度日。唯一值钱的照相机，时常存入当铺，或向我告借几十万。待家款到，再赎再还……其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……”
侧坐美人
彼时世界艺术之都的巴黎，艺术流派林立，不仅汇集东方艺术家群体，后来享誉世界的一些西方现代绘画艺术大师如毕加索、贾科梅蒂以及马蒂斯的儿子都与常玉有交集。常玉居住的蒙帕纳斯还有“巴黎画派”的杜尚、藤田嗣治等。
盆果
上世纪三十年代，常玉因法国大收藏家、经纪人兼文学家候谢、荷兰作曲家法兰寇之赏识，一度获得广泛注目。侯谢是毕加索、杜尚等人的经纪人，得到侯谢的赏识，意味着敲开了巴黎主流社会的大门。然而，常玉不能容忍画商凌驾于自己之上，他要的“平 等 关系”很难实现。他糟糕的脾气和奇怪的性格也让他很难和人相处。而后，随着大哥、二哥的企业破产，常玉瞬间从一个翩翩富公子变成一贫如洗的穷小子，他捉襟见肘的生活自理能力也越发凸显。
1929 白瓶内之海芋
画家庞熏琴亲眼多次看到常玉被人包围，要买他画的线描人物，常玉把画送给了人，拒绝了人们送给他的钱。有画商找上门来要买他的画，常玉也一一拒绝，但并不拒绝别人请他吃饭。庞熏琴说：“人家请常玉画像，他约法三章：一、先付钱，二、画的时候不要看，三、画完后拿了画就走，不提这样那样的意见。答应这些条件就画，否则坚决不画。”
在生活难以为继时，常玉不得不去一家餐馆做服务员来解决生计问题，为此，他还做过陶艺，水泥工等。或许是经历了生活沉重的打击，四十年代之后，常玉的画风由二三十年代明亮清丽转而变得漆黑冷硬。
猫与雀
1966年8月12日凌晨，常玉因煤气中毒意外去世于巴黎蒙帕纳斯工作室里。常玉去世前不久，他和好友达昂保持着频繁的电话联系，他告诉达昂：我在画一张一直在简化的画。
过了几天，常玉邀请达昂去观看。“那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰，他用手指点这只动物说：这就是我。然后自笑着。”达昂说。
《孤独的象》
那无边的空旷辽远的苍穹中，那小小如沧海一粟的形单影只，无不是这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
背对裸女
这个把灵魂献给了笔下的动物、花与女人的巴黎浪荡子，一生浸淫在黑暗的小屋中。他就像梵高一样灼热燃烧自己：享乐和苦难都是通往涅槃之路。“观常玉画作而不受感动的人，可以说是毫无情趣。”荷兰艺评家恩·霍斯乔如是说。
椅子上的北京狗
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“由于他的放任和不善利用时机，落得终生潦倒。”吴冠中曾说常玉晚期作品的线条是“乌黑的铁一般的线”，“不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛”。他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞，那些孤独的鸟和兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，使人立即想到了八大山人。在这样的背景下，我们再看《曲腿裸女》，体会是完全不同的。
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猫捕蝶
常玉接受法国艺评家皮耶·祖弗（Pierre
Joffroy）采访时说：“
中国画瓶中的玫瑰
是的，这便是与众不同的常玉。作为早期留洋西方的亚洲东方艺术家，常玉与林风眠、藤田嗣治三位堪称吸收西艺成就自我的启蒙典范。他们在受其时的野兽派等西方现代主义影响的同时，并没有丢失本民族之根性，走出了一条属于自己的艺术道路。林风眠的风景画深受塞尚影响，人物画则是以中国古典仕女图结合野兽派表现技法之改造。常玉与藤田嗣治都受莫迪里阿尼与马蒂斯之影响，藤田嗣治的人物画有鲜明的浮世绘底色，常玉笔下高洁冷峻的线条则蕴藉着无所不在的东方气韵。正因为常玉笔下的东方气韵相较于藤田嗣治更为浓郁，而在作品形式上藤田嗣治更贴近西方视觉，这种文化土壤的差异也大大提升了西方人理解常玉的门槛，不是深味东方底蕴者都很难欣赏常玉画作背后的东方特质。在精神取向上，如果说林风眠的“些许忧郁”是人间烟火的遗留，藤田嗣治的“乳白裸女”还徘徊在学院凡间，那么，脱胎于贵族小资的“常玉式高洁”已升腾为东方仙气，在心灵深度刻画上，常玉明显来得更为高致。如此的常玉或许还不够宏大恢弘，却已足够独特卓然。
小鹿
常玉生前寂寂无名，死后名声大噪，这些都不重要，重要的是他以自己喜欢的方式度过了一生，这才是他永远活在人们心中的价值。
常玉非常遇，有如今近两亿港币的《曲腿裸女》为证。
常玉非常遇，与其说常玉卖的是不可再世之才华，不如说常玉卖的是遗世的独立与寂寞。
在区区眼里，不出世的常玉是忠于自我坦荡的张爱玲，是中国近现代版的倪云林。
他是衣衫褴褛的闲云野鹤，却活出了“白茫茫大地真干净”的玲珑剔透。
“我与我周旋久，宁作我。” 如此的常玉是何其璀璨！如此的常玉是何其幸福！
读懂常玉，便读懂了人间向往高洁的灵魂。
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