大雨过后的阴天，赖床是很惬意的，空气湿度的缘故，被子显得很软。

　　刚买的那些碟散堆在身边，下意识抱了抱，挺沉，心下荡起一丝快意。

　　翻了个身，看到枕边的遥控，惯性的按了一下，没有反应；原来昨天回来的太晚，没能看碟。

　　这才回味起昨夜麻小的味道，思绪缓慢，滞留在雨天、苍翠大树点缀下的四合院，古风浩荡。哦，是簋街的『花家怡园』，下次一定要带朋友去。

　　没有睡意，张望发呆……

　　有点怀疑自己对电影的惯性依赖。兔子昨儿让我培养个人爱好，说不要老一个人，过分脱离群体等于情商自残；我干笑几下掩饰，心下确实有些慌。看碟本是个单纯喜好，却慢慢沦为了习惯；心下盘旋一个问题：那么多人爱碟，是不是每个人都忧伤？

　　有个朋友问写这玩意干嘛，一点儿不正经而且毫无章法；我回答说，和自己聊天吧。朋友悲哀的看了看我，却没再说什么。我理解，各自的生活，别人是没法介入的。

　　其实，最想说的永远说不出来，落笔写下的不过是寥寥几句，而更多的心思都散乱在脑海里，像吐出的烟，没来得及形容就那样散了。

　　可惜人生不是电影，不清楚可以再看一遍，一遍又一遍；

　　还好人生不是电影，一而再的反复反复……

　　杨德昌《一一》中，南俊邂逅已步中年的初恋女友，相处一周后却发现那些看似不曾改变的东西恰恰是改变的最彻底的。

　　记住了这句对白：“以前老是感慨要是再活一次如何如何，现在不想了，活一次已经很够了。”

　　原来生活的真相是这样的残酷，看到的永远不是自己希望的。可至今不知道自己的真相，关于过往只是太多的假设和迷惘。

　　所以，不由自主的继续喜欢着电影，影像虚构的真实，或者可以指引自己探寻的方向，如此而已。


　　◎『苏菲的选择』，我没有看过原著，看过电影之后也并不打算。1982年艾伦·帕库拉执导，电影让梅丽尔·斯特里普获得当年的奥斯卡最佳女演员奖。这是一场关于绝望的映像记录，我不想去探求那些所谓深刻的背景。但这部片子让自己淹没在巨大的悲痛中，永远不能忘记学校那黑黝黝的放映厅里，一片低泣。

　　总是不忍相信，苏菲乐观的激情下竟是如此的悲怆，一次次的叙述是多么残酷的事情，真相被深埋心底只一种痛，倾诉出来也不至于好到那里，回忆一次记住一次，忘记一次还是记住一次。一个女人那能承受那么多的痛心疾首？背叛父亲、离弃丈夫、失去孩子……选择都没有错，苏菲一直也都是对的，只是代价太大，太大了。或者死亡真是最好的归宿；尽管我不能原谅，尽管我泪流完面……却不得不承认，你永远的躺在床上，幸福安宁，样子很美。

　　就是这样一个女人，不知道该如何去形容她的勇气和苦难！如果影像可以穿越，请允我吻去你的泪滴……

　　每次散场后，潮湿汹涌，淹没……

　　继续拒绝原著。


　　◎『走出非洲』，85年奥斯卡获奖电影。还是永远的梅丽尔.斯特里普的电影，导演薛尼.勃拉克。最吸引是非洲壮丽的草原风光，那种辽阔是怎样的动人心魄、无法言喻；电影中的音乐很好听，非常好听。

　　这是一部让人顿觉渺小的电影，非洲大陆才是真正的主角。电影给我太多触动，却怎么也无法说出，只能感觉一阵阵热气由脚底迅速上升，电流般遍布全身，然后迅速消去。

　　梅丽尔.斯特里普是我最喜欢的女星之一，她的美丽不张扬，却叫人难以磨灭。我看过她的四部电影，《猎鹿人》中的羞涩、《苏菲》中的悲伤、《法国中尉》中的成熟以及《非洲》中的坚强。她的美丽不是一种固定的形式，怎么样的气质都可以在她身上呈现，每样都仿佛量身定制的衣裳，完美协调。

　　可惜没能够在大银幕上看这部影片，俺的21寸实在委屈了他。


　　◎『屋顶上的骑兵』，95年的法国电影，恺撒电影节获奖作品。讲述霍乱中的一段乱世奇情，电影太完美，完美的让人受不了。也只有法国人才能打造这样不要命的浪漫了。

　　流亡的意大利骑士，在苦难中表现着与年龄不附的坚毅、果断、仿佛天生具有的绅士风范和完美人格；他妈的，完全是童话中的人物嘛。高雅美艳的贵族少妇，古朴的晚礼服将女人的腰身塑造的近乎完美；他娘的，也是很童话的人物嘛。高山平原流水稻田，颜色夺目得恰到好处，美的让人发慌。

　　原谅我的粗俗，实在是这般得完美让我有点不能消受，可以想象，如此对比下惨白逼真的霍乱残骸是怎样得触目惊心。爱情就是在这种不协调的完美中缓缓发生的，高潮在结局前15左右发生，骑士完美人格造就的冷漠让少妇心神紊乱，导致霍乱发作，于是激情绽放，骑士终于放下他娘的道德标准奋力抢救，香艳优美，裸露得竟然很纯洁。

　　这是一部好看的电影，优美婉约的灾难片，但只是流畅的视觉享受，而完美的人物塑造让俺心虚，唉，浪漫的法国佬。


　　◎『燃情岁月』，该如何去形容这部电影呢？牛逼、经典之外还是牛逼、经典。

　　悲壮的男性电影，在我眼里皮特是唯一的主角，从一开始就是，完美的刻画了一个男人的成长历程：鲁莽、冲动、迷惘、执著、冷静、放荡不羁、责任、脆弱、坚强……幼时与熊的搏斗、对父亲以及弟弟恋人的承诺、在战争中的冷静、痛失亲人后的悲怆和报复、一个人的流放…………

　　苏珊娜是电影中最重要的情感符号，弟弟的恋人、皮特的情人、大哥的妻子，承载着每个人的悲痛苦楚，终究是死了，所有的消亡的缩影，之前以及之后的。

　　每个人都要死去，每个人也要继续活着。皮特最终也是死了，死在又一次搏斗中，也是和熊，很宿命的感觉。

　　很想继续说下去，却发现自己无能为力，电影本就是用来看的，我的描述实在太蹩脚，那些影评人是不是人啊，仿佛什么电影都能写出一本书来，牛逼呀。


　　◎『与狼共舞』，63届奥斯卡获奖电影，凯文斯科特纳的处女作。值得一提的是他的配乐，和《走出非洲》都出之电影配乐大师约翰.巴里之手。电影原声值得一收。

　　“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”，这是导演的一句话简介，比俺千言万语要强的多了。

　　电影场面极其宏大壮观，尤其是狩猎那段，据说动用了3500只野牛演员，那个群牛狂奔的场面给我的已经不只是简单的震撼了。电影最打动我的是对孤独情绪的刻画，主人公与一只独狼的奇异感情。

　　整部电影挺长，不过三小时影像大多很壮丽绝美，看完也觉着累。有这么几个片断却始终挥之不去：几个莫西干发型印地安人的突然出现，古铜色的皮肤加上个性浓妆配上高大骏马煞是好看、邓巴在一个人的营地燃起篝火、独自起舞的意境让俺神往不已、那只独狼终于主动接受了邓巴手中的肉块并与邓巴亲热追逐，从而为其赢得“与狼共舞”的印地安名、独狼遥遥远送邓巴时的哀鸣、邓巴逃亡时，苏族勇士“风中散发”伫立高处的真挚呼喊：，“‘与狼共舞’永远是‘风中散发’的朋友……”……

　　全场我终究没能耐住悲伤，终于在“风中散发”的呜咽中让潮湿漫过双眼……


　　房间有点闷，于是起身去到阳台上，外面没有雨，也没有太阳，但空气清爽。正对面的人大小道上，一对年轻小恋人在树下亲密拥抱，断断续续的接吻，没什么技巧，简约的美，我忍不住呆呆观望……

　　其实，电影和这样的文字一样是被自己利用的工具，一种表达自己的尝试，也许某一天，突然醒悟自己的无聊、断然抛弃这种意淫陋习，让电影只是电影，而这样的文字见鬼去吧。