生命的血液在大地上奔腾

                    ——试评谢荣胜诗歌

文/程会军

诗人谢荣胜说，如果一个人一生的记录，能平行于生活，能记录生活的那怕是最本真的小小的片断，当然个人生活经验的复述也包括在内，那他的写作是最成功的。如果是低于生活，用仰视的心去膜拜，这还用说什么？细品诗人的诗歌，我们发现在诗人的笔触下，没有超现实主义，没有魔幻主义，甚至很少用到隐喻等让人觉得灰涩，难懂的东西，他无意于给人讲高深莫测的道理，或者脱离实际生活的东西。他惯于犀利的眼神现察世相，用白描式的手法，细腻平实的笔触记录他眼中的生活，以此来折射出万物投在他心灵的影子。

他将那种在他的视野中出现的自然界的事物，对生活深层次的爱和对生命的无限希望，纳于胸中，付诸于笔端，平静地流淌出来。他没有大张旗鼓地去说，更没有华丽的，陌生的词语，也不存在大幅度的跳跃，就那样平静的叙写出来。他的用词，用句，以及意象的使用，就像星罗棋布的天空一样，那些远近距离不近相同的星星，在彼此的位置上，各尽其能，各司其职，不需要任何刻意的雕琢，不需要任何刻意的修饰，就那样组成了绚烂多彩的天空。或许，这需要诗人那种包罗万象的胸怀和滤镜一般的眼神。通过诗人心灵上的体悟，过滤，将那种超然出物外的哲思提炼出来。并不是写这个事物，就仅停留在这个事物的表层，而是挖掘出事物与人的思维的契合点，将不为人知的或是自己独特的那种思维火花挖掘出来，然后直抵人的灵魂。真如诗人西川说，诗歌能够揭示出人类灵魂中最隐晦的东西，把它摆放到阳光下。诗人在《遥远腾格里》中说：大地被蓝色的爱情遗弃/匆匆人流经过 就远了/惘然的背影/站在腾格里南缘/我的目光漫长不到地球另一边/站在世界的极地/我要倾听那穿透生命的呼唤。一个去过沙漠的人，心灵上都会产生一种强烈的震撼力。那种满目苍凉的黄！那种一眼望不到边的浩瀚！你站在它的面前，你感觉它是多么的宽阔，但又是多么的亲切。当一个物种与另一种事物颜色接近时，你感到有种莫名的亲近感。沙漠的黄与我们皮肤的黄，又会有怎样的区别呢！诗人写沙漠，只是淡淡地说，大地被蓝色的爱情遗弃，为什么是蓝色的爱情呢？蓝色或许是指蔚蓝的天空，或许是指湛蓝的大海，沙漠就像一个孤独的孩子，被天空抛弃，被大海抛弃，沙漠成为一个孤独的话题。沙漠化的加剧，是人们共同面对的话题。在地球上生存的我们，又何偿不是这样呢？城镇化不断扩大，乡村逐步缩水，那些在城镇化建设中消失的村庄，何偿不是另一种形式上的荒漠？或许有一天，我们也会被地球抛弃，成为一个孤独的孩子。所以诗人说，我的目光漫长不到地球的另一边/站在世界的极地/我要倾听那生命的呼唤。生命的呼唤，亦即呼唤生命，诗人要用自己的力量唤醒那些沉醒的生命，让那些沉睡的生命绽放蓬勃的生命力，让我们的家园不再荒芜。

无论世界多么纷繁复杂，无论生活的节奏多么快，诗人的内心毕竟还是平静的。恬淡闲适的心态，使诗人在这个闹市中静静地观察生活，品味生活，体验生活。他在《清晨》一诗中写道：清晨我经过自己漫长的内心散步/这个空旷的早上/我用自己的灵魂之脚赶路/铺天盖地的阳光之中回首/我被世界中新鲜的歌谣带在/时光的大车上/看见生命的血液在大地上奔腾/保持激昂的平静。诗人在这个特定的清晨，与自己的内心做了一次慎重地审视，在这种平静而又深沉的对视中，诗人捕捉到了清晨蕴藏的意义——世界中新鲜的歌谣。每一个清晨，都是崭新的，每一个清晨的生命都是鲜活的。它们都会被时光的大车带走，都会在彼此生命的轨迹或是舞台上奔走，意气奋发是一种生命的状态，挥斥方遒也是生命的一种状态，但最终都会归于平静。平静是生死对抗后产生的一种有深远意境的美。如果仅仅停留到这个层面，诗歌或许是不完美的。诗人又说，我深爱的草原蕴含的羞涩之美/深过西部秋天的天地/软风轻抚/摸到了我积存的脆弱和爱情。诗人由眼前的草原联想到了自己秉性里面积存的脆弱和爱情，草原上的每一茎草是柔弱的，人在茫茫人海，大千世界也是柔弱的，草的一生，亦如人的一生。“野火烧不尽，春风吹又生”尽管如此卑微的人生，尽管如此脆弱的爱情，但是还是要坚持下去。这展示了诗人的那种弱德之美，生活给我以怨，我报生活以德，诗人依然对未来充满信心，对未来充满希望：在这平凡的日子/孩子们在睡眠中藏着笑脸/幸福的传递在默默的欢乐之中/让我听到这充满生机的/世界成长的气息。生命终归是要延续的，诗人笔锋一转，写平凡日子里面的孩子们，写未来的希望，写自己捕捉到的清晨的独特气息。作者始终都保持一种平静的心态，以细腻的笔触写心理在清晨的环境中衍生出的思绪和心理体验，清新，恬淡，积极，催人奋进，正如同诗人所说，在生活面前，保持激昂的平静。

   诗人古马这样评价他的诗，描写自然，将自己的心跳和呼吸以及人生的感悟和经验深深融入到大风景中，当是一种至高的境界。著名作家邹静之这样评价他的诗，诗写得太好了，安静，亲近自然，天籁之音，西部诗写得这么平易。在组诗《隐秘》中，走进他笔端的有祁连大水上水寺，凉州金塔寺，秦岭，朵什寺，夏玛草原，百花掌草原，他没有过份的去渲染这些东西有多美，而是像与一位故友相见一般，在菊豆般的灯光里促膝长谈。没有见面时的客套与惊喜，只有彼此真诚地坦露心迹。似乎诗人与眼前的景致融为一体，诗人用心聆听它们的倾诉，用朴实的笔调把它们记录下来。西部的那种雄浑与博大，苍凉与粗犷，在他的笔下丝毫不露任何痕迹，相反出现的则是一些细小的，轻微的物件。诗人惯于写这些大下面掩藏着的小来，诗人的才情，灵感，内心的触动附着在这些小的存在上，却有意想不到的效果。在《祁连大水上寺，访喇嘛不遇》中他写道：磕着长头去了青海，西藏/是山中采药/还是云游/无人，无踪，无迹/风扫地，鸦念经，荨麻看门/我心中寺院挂唐卡/一碗清水/一盏酥油灯燃烧尘埃/晾晒羊皮经卷。诗人没有见到喇嘛，但在眼中却看到了另一种景致，风扫地，鸦念经，荨麻看门，一盏酥油灯燃烧尘埃，这里的一切似乎都带了一丝禅意，是它们真带了禅意吗？不是，这是禅意在诗人心灵中的一种感应，折射。虽然没访着喇嘛，但眼前的这些物已经让诗人具备了一颗禅心，诗人访人不遇的不快的心灵在禅心的影响下得到了安慰。

鲁迅先生曾说：“故乡是乡愁的记忆，她只属于童年，成年后再无故乡。”对于生于陇西渭水之滨，居于五凉古都的诗人来说，故乡也只是一个遥远的梦。他是从故乡走出的拾梦的孩子，在《苏家坪》组诗里，诗人依旧用平静，诚实的笔调铺陈故乡的树木，丘陵，乡村公路，发亮的山道，沉睡的村子，他用白描的手法为读者展现故乡的情景，让读者的思绪在他营造的文字氛围中去感知他对故乡的情愫。诗人对故乡的情愫是复杂的，一种深沉的爱里面夹杂着一种难以言说的痛心，对故乡爱至深，对故乡痛至切。在《菜子河谷》中说：柔嫩的阳光照在树林中间/多么暖和的好日子/梦中的昆虫打了三个哈欠/几粒故乡洒下的亲切鸟鸣/我要把它款款掬在手心/带进城里/灌洗儿子纯洁的心。诗人对故乡的爱是深沉的，他把这种深沉的爱也要带进儿子的心里。乡村振兴的出路在哪里？就出在人的身上，没有人怎么能振兴。只有留住乡村的根，让那些走出去的优秀子女，回到家乡，参与家乡的建设才是最关键的因素。这就是一种厚重的乡土观念，但在诗人的笔下，却是四两拔千斤的手法，很轻松的推出。同样故乡的落后和贫困依然是诗人心头挥之不去的阴影，在《苏家坪记事中》说：山路上弯曲的影子/是常年不缀的学童/种地只能吃饱肚子/一年出去有时只能饿着回来。在《故乡雨天》中写道：外出谋化生计的人们/一粒粒遗忘的尘埃/他们小小的年纪/已被挤出生活的正常轨道……一个村庄，快要空着的村庄/几乎被寂静笼罩着。诗人关注着故乡的动态，不动声色的记录着故乡，然而我们看到的却是诗人掩藏在心中的忧伤，哀愁。故乡的一草一木牵动着诗人的心弦，故乡的一人一事萦绕在诗人的心怀。他对故乡的爱是一种复杂的，对魂牵梦绕的故乡是既爱又恨的。爱，是因为故乡给了诗人及所有的生活在这块土地上人们的生命，故乡用最古朴的情怀滋养着一代一代人；恨，是因为，故乡并不能给予人们一切，人们艰难的活着，似乎摆脱不了被穷困困绕的命运。然而，作为诗人，一种发自肺腑的，一种带着深切痛感感慨油然而生。媚俗的语言，完全在诗人的世界里不存在，他的叙述，或是抒情一以贯之的与他的生活平行着，与时代平行着，或许这就是诗人骨子里涌动的一种平静的美，一种朴实的美，一种简约到极致的美。