http://i04.pic.sogou.com/65bd80f5f0166078                               墨花（并叙）

 

                                       苏轼

世多以墨画山水竹石人物者，未有以画花者也。汴人尹白能之，为赋一首。

造物本无物，忽然非所难。

花心起墨晕，春色散毫端。

缥缈形才具，扶疏态自完。

莲风尽倾倒，杏雨半披残。

独有狂居士，求为黑牡丹。

兼书平子赋，归向雪堂看。

在诗前的小序里，苏轼说了写这首诗的缘由：世人大多用墨画山水竹石人物，没有用墨画花的，但是汴京人尹白能画，为此赋诗一首。

“造物本无物，忽然非所难。”“造物”即造物主，大自然，既然被称作“造物”，就说明本来没有“物”，都是创造出来的。虽然没有人用墨画花——因为花儿比较艳丽，单纯的墨色很难加以表现花儿的美丽吧，但是尹白就能画，而且像万物生成一样，自然而然就创作出来了，好像并非是什么难事。

“花心起墨晕，春色散毫端。”在尹白的笔下，墨晕一层一层由花心儿向外逐渐散开，他的笔端就像带着春色一样，画到哪儿哪儿就有花儿绽放。这几句诗是在夸赞尹白高超的绘画技能。

“缥缈形才具，扶疏态自完。”“缥缈”是隐隐约约、若有若无的样子，“扶疏”是说枝叶茂盛，高低疏密有致。意思是说尹白画的花儿外形隐隐约约刚刚具备，刚刚画出来，但是给人什么感觉呢？枝叶繁茂的姿态已经自然显露出来了！这句既是在夸赞尹白的绘画，也是在描绘墨牡丹的神韵。牡丹，在刚刚长成的时候，就已经显露出倾国倾城、国色天香、雍容华贵的姿态。就像一个人一样，从小看大，他的性格、品行、志向、追求，在很早就会显露出来。俗话说就叫“一岁看大，三岁看老”。譬如杜甫，他在《壮游》一诗中，说自己“七龄思即壮，开口咏凤凰。”他七岁就能写咏“凤凰”的诗，其追求和志向已显露端倪。苏轼也一样，《宋史·苏轼传》记载：

“母程氏亲授以书，闻古今成败，辄能语其要。程氏读东汉《范滂传》，慨然太息，轼请曰：‘轼若为滂，母许之否乎？’程氏曰：‘汝能为滂，吾顾不能为滂母邪？’”

苏轼从小就有以范滂为榜样的愿望，范滂清正无私，得罪了很多人，苏轼后来既不曲意阿附改革派，也不一味讨好守旧派，秉持公心，百折不挠，一生坦荡光明磊落，不能说和范滂的榜样作用没关系。

所以，这句诗可以说抓住了墨牡丹的“神韵”，把墨牡丹人格化了，写得既是墨牡丹，也是苏轼自己。

世人有爱“出淤泥而不染”的莲花的，有喜欢灿烂明媚的杏花，但是苏轼觉得这两种花都太较弱。“莲风尽倾倒，杏雨半披残。”一经历风雨的洗礼，莲花容易被吹断，杏花容易凋残。这样太过娇弱的花儿，苏轼是看不上的。所以作为一个“狂居士”，一个经历过人生大起大落，曾经徘徊于生死边缘的人，一个被贬官到黄州做了一个“团练副使”的人，自己和其他人相比，经历真是太不一样了！可是自己不会当一个经历点人生风雨就会沉沦、颓废的人！所以苏轼不会让尹白给他画那些莲花、杏花之类的娇弱之花，要画墨牡丹，丰腴、壮实，可以经历风雨的洗礼依然还能盛开的牡丹花！

苏轼一生写了三十多首咏《牡丹》的诗，看来对牡丹也算情有独钟了。也许，在他心里，喜欢的并非牡丹的艳丽富贵，而是其大气、厚实的外形，是其国色天香、艳冠群芳的气质。苏轼也是这么一位才华过人，很早就成名的天才文人，连文坛宗主欧阳修都说：“三十年后，世上人更不道著我也!”认为苏轼的名声在后代一定会超越自己。在宋代文坛中，苏轼苏辙兄弟都是响当当的风流人物，那一年殿试结束，宋仁宗也曾经高兴地对曹皇后说：“今天朕发现了两个堪当宰相的人才啊。可惜朕已经年老，只能留给子孙使用啦。”历代文人的人生追求基本都一样，希望能成为宰相，辅佐天子治理天下。熟读圣贤书的苏轼心里肯定也是如此，更何况宋仁宗对苏轼苏辙两兄弟还都寄予厚望。所以，苏轼喜欢艳冠群芳的牡丹，和他的性情、才情未必没有关联。

“平子”是张衡的字，张衡曾经做过《归田赋》，是在仕途不得志，想回家种田的时候写的。苏轼把张衡的赋题写在画上，心情可能是很复杂的，既有不得志的苦衷，也有归隐的想法，可能也在提醒自己：无论是仕是隐，不管生活经历怎样的波折，他就像墨牡丹一样，本心不改，秉性不改。他一辈子都是这样的人，写诗惹祸，说不写了可是还是忍不住继续写。政治上有不同的意见，该发表意见继续发表意见。做官，就好好做官，想方设法为百姓谋福利，所到之处，政绩还是很显著的。不做官了，也想方设法帮助当地百姓解决生存和生活问题……

他把墨牡丹拿回“雪堂”——他被贬黄州的居住躬耕之所，用心守护，既是在守护尹白的佳作，也是在守护自己。

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