文艺复兴时期，作曲家们不仅为大教堂、修道院创作弥撒曲、经文歌等宗教音乐，他们往往面向现实的生活创作出更多的世俗音乐作品。16世纪的绘画作品常常描绘人们在田园聚会歌唱或演奏，这就是当时人们演唱或演奏世俗音乐的情景。随着城市文化的发展，各国出现了带有本国语言风格特征的世俗音乐体裁，其中流传广泛的是法国歌谣曲和意大利牧歌。
16世纪法国最有特点的音乐体裁是法国歌谣曲（France
Chanson）。它是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱，不仅受到新兴市民的喜爱，在贵族中也很流行。法国歌谣曲题材广泛，除了抒情性的歌谣外，还有一些描绘性的歌谣，如具体表现集市、战争和大自然景物等。音乐轻捷，节奏鲜明，旋律多在高声部，带主调音乐风格倾向。著名的法国歌谣作曲家有塞米西（Claudin
de Sermisy ，1490~1562）和雅内坎（Clément Janequin
，1485~1560），后者以创作描绘性的法国歌谣而闻名，作品有《云雀》、《巴黎的闹市》、《狩猎》和《战争》等。
意大利牧歌（madrigal）是16世纪最有影响的世俗音乐体裁，无论是佛兰德、法国还是意大利音乐家几乎都要涉猎这一体裁。16世纪的意大利牧歌与14世纪牧歌没有直接的联系，它是在意大利的一些小宫廷里发展起来的，作为有素养的业余音乐爱好者所喜爱的消遣在各种社交聚会中演唱。题材有爱情、幽默与讽刺、政治主题、城市与田园生活等。歌词多是优美、情感细腻的抒情或沉思性的短诗，具有较强的文学性。
16世纪三四十年代的早期牧歌是在意大利弗罗托拉（frottola）的基础上发展起来的。中期（1550~1580）牧歌音乐表现更贴近于诗歌，运用复调模仿和乐思的发展，音乐精致。意大利牧歌发展的后期（1580~1620），这种形式无论是在词曲的结合及音乐的表现方面都达到了高峰，从多声部模仿转变为独唱、重唱加伴奏的形式，追求戏剧性的表现，自由地采用描绘、象征和半音化音乐的语言，代表性作曲家有阿卡代尔特（Jacob
Arcadelt ，1505~1568）、罗尔（Cipriano de Rore ，1516~1565）、马伦齐奥（Luca
Marenzio ，1553~1599）、杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo ，1560~1613）和蒙泰韦尔迪（Claudio
Monteverdi ，1567~1643）等。（音乐家程培洁/音乐艺术世界）
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