注：能看这次演出，要多谢一位师兄给的票。这篇文章原本就是为答谢他所写，不过成稿后自己觉得还算经典。

北大的百年讲堂，感觉还是很到位的。舞台上，小提琴，中提琴，大提琴从左至右，远处还有小号，中号，长号和一些其他的乐器，一场音乐的饕餮就要开始······

指挥家李心草登上台来，向舞台前的观众鞠了一个躬之后，马上就投入到了演出中。第一曲有一个高亢的开始，在第一时间就将我脑子里那些尚不兴奋的细胞完全地激活了。在整个曲子的进行中，沉静间或浑厚的乐音交错着。我记得中间应该还有一段小提琴主音的轻捷演奏。

在第一第二节的音乐里，我的目光总是长久地停留在李心草的身上。有的时候他像是一个拿着教鞭的老师，神色间有一点严肃甚至严厉；有的时候他又像是一个全情的倾听者，入情地欣赏着每一位乐者的演奏；有的时候，他会用他手上的指挥棒，将音乐很流畅的从乐者们的乐器中引导出来。那是一种很奇妙的观感：仿佛所有的音符都等候着指挥家的调遣，他的指挥棒挥过之处，总是一片音乐的华彩。

我的目光又迅速地掠过每一位演奏者的身上。我发现他们几乎每一个人都会随着音乐轻微地晃动自己的身体，有时候我仿佛觉得是他们的晃动发出了这样的乐音，而不是他们的乐器。

第三节是一支舞曲，它的开始是雄浑的。这其中偶尔会有突起的激越，这应该是舞步飞旋时的伴奏吧。

第四曲的整个旋律都是快速的，急切的。即使中间会有短暂的缓慢，但似乎是权作休息的。因为鼓点很快就重新响起，带动着乐曲进入更加疯狂的快节奏中。似乎每一次，都是鼓点声来催促高潮的开始。

第五曲了。这一曲的开始是大提琴起调，很舒缓。这之后有一大段的缓慢，连声音的响度都很低。此时的鼓声敲得比较轻微而连续。到集体和声部分的时候，所有乐器都起得缓慢而小心，似乎害怕太突然的话会打扰整体的静逸感觉。听这首曲子的前半段的时候，有一种躺在田野上面仰望蓝天的感觉，舒心惬意得让人想伸个懒腰。之后有一段小号的独奏，紧接着各部加进。在这一段里，整个人就像是轻舞着群摆在旋转。紧接着又有一段小号的独秀，再一段小提琴，时不时又可以在小提琴声中听到几声号声。这时忽然有一段巨响式的高潮，随后又渐渐低下去。只见指挥家激烈地挥着指挥棒，仿佛在邀请全场的乐器一同发声。就这样，又迭起了一个高潮，而后又再一次归于宁静。之后全场乐器一齐出动，包括休息了许久的铙，大鼓也加入其中。音乐又稍微的起来了一些，速度也快了一些，最后回到了那种田园间轻漫的感觉。

第六曲的起声用的是小提琴加号声。时不时有银铃般的木琴声，这是我最喜欢的一种乐音，清脆悦耳。小提琴一直是这一曲的主角，其他的乐器间或的响起，这个曲子就像是一场轻快的追逐。

第七曲有一个静的开头。其中有一段独奏的时候，指挥家的神情仿佛在倾听，并且完全的陶醉在那里面似的。这一段曲子是华美的，几乎没有很激烈的旋律。我比较喜欢这样的感觉。

第八曲又是激烈的一曲，也许用活泼来形容更为合适吧。这一曲重新又调起人们的情绪。人们正沉浸在新一轮的欢娱中，音乐会结束了。

再好的音乐都有ENDING，但好音乐给人灵魂的享受，却是恒久的······