对漫画的困惑和一点思考       张文斌

    画了十几年的漫画，虽然近段时间画少了，思考却渐渐多了起来，我一样地在困惑在探索。
　　最近几年，国内漫画创作出现新的变化：卡通迅速抬头，吸引了一批年轻的读者，给中国漫画带来了活水。在肯定这类创作的同时我也发现，很多漫画仅仅讲究作品形式而不注重对内涵及深度的挖掘，明显缺失一种社会责任感，表现手段是新的，而表现的内容仍是概念的、肤浅的，甚至是庸俗的，这是不是一种盲从、误导？这能满足今天读者的需要吗？
　　形式的丰富当然是好的，更浓郁的审美情趣让人视觉豁然开朗，觉得原来漫画还可以这样来表达。艺术是多元的，不需要固定的模式，既有人观赏水面的游虾，也有人捕捉深水的潜鱼，所谓百花齐放，各取所需，怎么做都可以。但是我始终认为，需坚守一个核心，就是要做得“好”，做得有内容，有实质。一幅好的作品，需要多个支点，纯粹表面形式的冲击，是不够稳固的，眼睛和心灵同时有所赏析，才能醒目又提神，如果没有精神内涵，形式只能是一张虚伪的面具。
　　一位日本漫画家曾经问过英韬先生：您认为漫画的形式和内容各占多少比重？英韬先生回答：49：51。这个回答很精辟的说明了作品形式和内容的重要性及比例。一幅作品没好的形式，难引起注意，但假如没有深刻的内涵同样留不住观众，形式抢眼，内容上心，完美的结合才能使漫画产生独特的艺术感染力。好的漫画应该是看似随意轻松，实则经过缜密思考，对生活现象深邃体察后的有感而发，点到即止，但在轻松一笑中要传递出某种意识、某种精神、某种凝炼的感情，而不仅仅是表面的搞笑、概念图解、附庸风雅，否则我认为中国漫画的路会越来越窄。
　　放眼国内漫坛，一种表现形式受到读者的欢迎，大家就群起效仿，造成从形式到内容都单一、单调。好比第一个人搭了一个漂亮舞台，其它的人都感觉自己可以站上去，只是要想真正站得出彩，只怕归根结底还是自己得有站得住的内涵和特有的高度。
　　这需要我们在心理上同世俗保持一个适当的距离，既不排斥时代的氛围和情调，但也有自己执着的坚持。用一种职业素质，保有漫画家的社会责任感，创作时有明确的精神指向，做到画中有话，画中有触动，有启迪，反映着作者人生的感悟和对社会的思考，赋予其作品一定的文艺气息和人文关怀，达到做人绘画的双重境界。
　　有内容有深度的漫画需要作者长时间的积累，一幅好的漫画往往需要十几天、一个月甚至几个月的苦心构思。当漫画家的生活体验被淘空时，就只剩下了技巧和经验，以及一些创作理念，这在我看来是顶不了多久的，这种作法迟早会被淘汰。如何补充和占有生活，潜下心来沉向生活的深处，这是当代漫画家们的共同难题。

（本文作者为中国漫画之乡——湖北安陆水墨漫画研究院常务副院长）